Sezoni 1

Transmetuar më: 17 August 1997

Goca, e di që është e vërtetë... por fatkeqësisht nuk ishte, për çiftin e vallëzimit të viteve '80, i cili fitoi Grammy, por triumfi i tyre u kthye në një dështim kur producenti i tyre zbuloi se protezhet e tij tërheqës po kërcenin për këngën e dikujt tjetër. Turpërimi që pasoi çoi në vetëvrasjen e Rob Pilatus, dhimbja e të cilit është e ndjeshme në këto intervista përfundimtare. Milli Vanilli, Rob Pilatus dhe Fabrizio Morvan fituan zemrat e miliona njerëzve, por kur mashtrimi i tyre u zbulua pas fitimit të një Grammy për Artistin e Ri më të Mirë, shocku dhe zhgënjimi i publikut u shndërruan në përbuzje. Dy djemtë e sinkronizuar me buzë u bënë objekt të shakatë dhe u përjashtuan nga industria muzikore

Transmetuar më: 24 August 1997

Agimi i viteve 1990 ishte pa dyshim koha e Hammer. Një luftëtar i palodhur nga Oakland, CA, i quajtur Stanley Burrell, e çoi hip-hopin në shkallët e P.T. Barnum: pantallona të gjera mbi këmbë elastike, mostra të mëdha nga hite të kaluara, shumë miratime komerciale. Por shfaqja e MC Hammer ishte gjithashtu "argëtim për familjen," e cila, siç vëren shoku i Hammer, Arsenio Hall, e urrejtën kokëfortët e hip-hopit. Në mes të dekadës, qëndrueshmëria komerciale e Hammer - për të mos përmendur pasurinë e tij të madhe - kishte ndonjëherë zhdukur. Megjithatë "shumë legjitim për të ndaluar," MC Hammer atëherë e zvogëloi veten, duke premtuar se do ta sjellë hip-hopin e tij me energji pozitive përsëri në majë. BTM ju sjell detajet e çdo epoke të Hammer

Transmetuar më: 31 August 1997

Në vitin 1984, George O'Dowd pranoi një Çmim Grammy për Culture Club duke thënë me shaka se Amerika "e di një drag queen të mirë" kur e sheh një. Dhe Boy George nuk ishte vetëm një drag queen e mirë, por një drag queen me një zë të jashtëzakonshëm shpirtëror, duke udhëhequr një nga grupet më të mira pop të viteve '80. Megjithatë, kishte probleme që në fillim. Nëse romanca e George me bateristin e Culture Club, Jon Moss, i dha autenticitet emocional hit-eve të grupit, ajo gjithashtu rrezikoi aftësinë e grupit për të punuar së bashku, siç dëshmojnë çdo anëtar i Club-it në Behind the Music. Pasi Moss e hodhi George-n njëherë e përgjithmonë, këngëtari ra shpejt në një humnerë të varësisë nga heroina. Në një ngjarje përkundër apartheidit në vitin 1986, George ishte aq jashtë vetes sa yjet e tjerë pop u tërhoqën nga ai. Pasi vëllai i tij foli publikisht për problemet e George, këngëtari përfundimisht mori hapat për të u rikuperuar. Tani i shëndetshëm dhe i lumtur, George vetëm sa pendon që Moss ende nuk e ka pranuar shkallën e marrëdhënies së tyre

Transmetuar më: 07 September 1997

Një grup i suksesshëm britanik blues në vitet '60, Fleetwood Mac u bë legjendat që njohim sot kur u lidhën me një çift të ri këngëtar-shkrimtar që ishin gati të dorëzoheshin nga industria. Stevie Nicks dhe Lindsey Buckingham sollën pasion, pamje dhe harmonitë vokale të jashtëzakonshme në intensitetin emocional të Fleetwood Mac. Marrëdhënia e tyre nuk do të mbijetonte pas albumit të parë, as ajo e anëtarëve të gjatë Christine dhe John McVie, por gjithë ajo zemërthyerje ushqeu zjarrin e Rumours - një kryevepër moderne pop që do të bëhej një nga albumet më të shitura të të gjitha kohërave. Ndërsa filluan turneun e tyre të ribashkimit 30-vjeçar në vitin 1997, të gjithë anëtarët e kësaj "familjeje disfunksionale" u konsultuan me Behind the Music për të reflektuar mbi drogën, paratë dhe se si ndihet tërheqja e një brezi të ri dëgjuesish pas kaq shumë vitesh

Transmetuar më: 21 September 1997

Ky episod i kujdeshëm i "Pas Muzikës" dokumenton kërcënimin në rritje të ndjekësve. I konsideruar nga disa si "prototipi" për fansat që e çojnë obsesionin e tyre për celebritetet në ekstreme të rrezikshme dhe shpesh kriminale, vrasësi i John Lennon, Mark David Chapman, është fokusi i këtij materiali hetimor. Me një përshkrim të detajuar të ngjarjeve të ditës kur ai qëlloi ish-Beatle-in; intervista me Chapman të zhvilluara gjatë dënimit të tij në burg; komente nga psikiatri i tij dhe fotografi që kapën Lennonin dhe vrasësin e tij në film; BTM pikturon një pamje të frikshme të një individi të çmendur që është në pritje të lirimit me kusht këtë vit. Konsultanti i sigurisë Gavin de Becker përshkruan shenjat paralajmëruese. Themeluesja e Lilith, Sarah McLachlan, del përpara për të treguar për përvojën e saj të frikshme dhe këngën ("Posedim") që erdhi nga ajo. Dy ndjekës të vërtetë shpjegojnë motivet e tyre. Viktima e Bjorkut e regjistron veten në video pak momente para vetëvrasjes së tij

Transmetuar më: 28 September 1997

Rrok 'n' roll nuk do të ekzistonte pa imazhin e tij, dhe ka qenë detyra e fotografëve të rock-ut të kapin atë bashkim të shenjtë të talentit, pasionit dhe stilit që e bën një këngëtar një yll. Që nga momenti kur Elvis Presley shkrin lente e kamerës me hips e tij që lëvizin dhe buzët e tij të fryra, fansat kanë pasur etje për atë intimitet të pa censuruar me idhujt e tyre. BTM hyn në mendjet vizionare që krijuan ikonografinë e rock 'n' roll: nga fotografi gjerman që i dha Beatles haircut-in e tyre me majë, te Andy Warhol dhe arti i tij klasik i albumit, te të rinjtë që punën e tyre e kishin publikuar në revistën e ndikshme të rock-ut Rolling Stone dhe përfundimisht e definuan një kulturë. Annie Liebowitz flet për mënyrën se si turpi i papritur i Yoko Ono për kamerën u shndërrua në një nga fotografitë e saj më të mëdha, dhe krijuesit e modës si Herb Ritts flasin për mënyrën se si ata bënë kalimin nga printi në video kur MTV hapi dyert për një mënyrë të re shprehjeje

Transmetuar më: 19 October 1997

Ky episod shënoi 20-vjetorin e aksidentit të famshëm ajror (10/20/77) me një episod special mbi djemtë e këqij nga Jacksonville, Florida, të cilët e vendosën Southern Rock and Roll në hartë me këngë klasike si Freebird dhe Sweet Home Alabama. Gjatë viteve '70, ata publikuan një seri albumesh që shiteshin në miliona kopje dhe performuan para audiencave të shitur plot në SHBA dhe Evropë. Me liderin e tyre karizmatik, Ronnie Van Zant, Lynyrd Skynyrd kishin gjithçka deri sa presionet e famës i çuan ata në një rrugë dhune dhe abuzimi me alkoolin që rezultoi në pafund luftëra, arrestime dhe aksidente automobilistike. Intervista me anëtarët e mbijetuar të grupit dhe familjet

Transmetuar më: 26 October 1997

Përvojat e hershme të Teddy-t në jetë dhe muzikë: "Nuk u rrita me kujdestarë, nëna ime nuk mund të përballonte të kishte dikë që të më shikonte. Thjesht nuk funksiononte kështu në geto, kështu që për këtë arsye pata mundësinë unike të shihja artistët që vinin e iknin dhe që luanin në klubin e darkës (ku punonte nëna e tij). Ishte një ekspozim për mua. Rreth Melvin dhe Blue Notes: "Ajo që mësova ishte e paçmueshme; mësova si të argëtoj. Mësova si të jem më i miri në atë që mund të isha." Rreth aksidentit të 18 marsit 1982: "Ishte përvoja më e tmerrshme që mund të kisha pasur ndonjëherë në jetën time." Ndjenjat e tij pas aksidentit: "Dëshiron të dish se çfarë do të ndodhë me ty, për dreq me atë nëse do të këndoj... kthehesh te baza. 'Çfarë do të thotë kjo për mua?'" Rreth Live-Aid, performanca e tij e parë pas aksidentit: "Ndihesha i lehtësuar si një barrë e madhe ishte hequr nga shpatullat e mia... Ndihesha 'OK' kështu që mund ta bëjmë këtë. Ishte një pengesë tjetër që kisha kaluar." Rreth këngës së tij Truly Blessed: "Kënga ishte natyrale për mua. Doja që bota të dinte se si po ndihesha. Dhe nëse kishte ndonjë që po pyeste 'Apo po ia dal, ose çfarë mendimi kam.' Po thosha, 'Jam mirë, këtu jam.'" Rreth ecjes përsëri: "Çdo gjë mund të ndodhë nesër. Nëse teknologjia është aty nesër, do të jem aty në radhë, por, deri atëherë, është më e rëndësishme të përpiqem të arrij gjëra ndërsa jam këtu."

Transmetuar më: 09 November 1997

Ai ka shkruar mjaft hite për të mbushur tre kompilime të më të mirave. Megjithatë, ngritja e Billy Joel në famë ka qenë gjithçka përveçse një rrugë e lehtë. "Behind the Music" përshkruan ngritjet dhe rëniet e karrierës dhe jetës së yllit të popit... nga ditët e tij të hershme si një artist solo kur nënshkroi shumë nga të drejtat e këngëve të tij... deri te ngritja e tij të jashtëzakonshme në famë dhe pasuri... deri te tradhtia e menaxherit të tij që thuajse e la Billy Joel pa para

Transmetuar më: 16 November 1997

Në verën e vitit 1997, këngëtarja dhe kompozitorja kanadeze Sarah McLachlan lançoi një ngjarje që do të tejkalonte Lollapalooza si turneu më i suksesshëm i koncerteve të vitit. Pavarësisht nga të gjitha probabilitetet, lista e artistëve vetëm për gra të Lilith Fair shiti të gjitha biletat në arenat në të gjithë vendin. Kur pluhuri u vendos, Lilith tregoi botës një anë tjetër të rock-ut, duke sfiduar qëndrimin e ngushtë të vjetër se vajzat nuk shesin disqe. Pamja e sinqertë e BTM mbi turneun e parë të Lilith është kalimi më i mirë pas skenës: superstars si Sheryl Crow dhe Jewel, dhe sigurisht McLachlan dhe Indigo Girls, flasin për luftërat dhe triumfet e tyre personale, si dhe për ndjenjën e të qenit pjesë e momentit kulturor që ndodhte në '97. Nënat e rock-ut Pat Benatar dhe Emmylou Harris diskutojnë për angazhimin e tyre në atë që Benatar thotë se kishte "pritur 20 vjet për." Artistët e tjerë të përfshirë përfshijnë Shawn Colvin, Meredith Brooks dhe Lisa Loeb. Pikat kryesore të episodit? Një seancë muzikore në dhomën e grimit mes Crow dhe Indigo Girls, dhe pamje nga koncerti i këngës që mbylli çdo shfaqje, "Big Yellow Taxi" e Joni Mitchell

Transmetuar më: 30 November 1997

Ai ishte princi i idhujve të popit dhe në moshën e tij të re 22 vjeçare, Andy Gibb kishte tre këngë #1 nën brez. Por gjatë 8 viteve të ardhshme, karriera e tij do të dobësohej, dashuria e jetës së tij, Victoria Principal, do ta linte, dhe bota do të mësonte se ky idhull i rinisë me zërin e mjaltit kishte një problem shkatërrues me drogën dhe alkoolin. Për herë të parë ndonjëherë, të tre vëllezërit e Andy-t, The Bee Gees flasin për luftën e gjatë të Andy-t kundër drogës dhe alkoolit dhe për herë të parë që nga ndarja e tyre gati 15 vjet më parë, Victoria Principal flet për Andy-n që ajo e donte dhe se çfarë përfundimisht i ndau ata. Intervista gjithashtu me: Pam Dawber, Marilyn McCoo, Marie Osmond dhe producentin e Andy-t, Robert Stigwood

Transmetuar më: 02 December 1997

Duke përfshirë foto familjare të pa parë më parë dhe pamje nga performancat, "Jim Croce: Pas Muzikës" ndjek jetën dhe karrierën e njeriut përgjegjës për këngë hit si "Bad Bad Leroy Brown," "Time in a Bottle" dhe "Operator." Nëpërmjet intervistave ekskluzive me gruan e Croce, Ingrid, dhe miqtë Cheech Marin dhe Arlo Guthrie, "Jim Croce: Pas Muzikës" zbulon pasionin muzikor që mbante Croce në prodhimin e hiteve, nga të cilat ai praktikisht nuk fitonte asnjë para. Ingrid Croce kujton se si një kontratë që Croce nënshkroi në fillim të karrierës së tij dërgoi shumicën e të ardhurave të tij tek përfaqësuesit e tij, duke e mbajtur atë dhe Ingridin në varfëri relative, edhe pse karriera e Croce po fluturonte. I vrarë në një aksident ajror pikërisht kur po fitonte njohje ndërkombëtare, Croce ishte destinuar të mos shihte kurrë paratë që rekordet e tij fitonin. Ingrid tregon se si mblodhi copëzat, duke përfshirë betejën e saj të suksesshme në gjykatë për të rikuperuar paratë që ishin të drejta të Croce. Për më tepër, "Jim Croce: Pas Muzikës" përfshin një regjistrim të Croce që nuk është bërë ndonjëherë publik, të quajtur "I'm Just a Country Boy," kënga e parë që Croce i këndoi gruas së tij, Ingrid

Transmetuar më: 01 January 1998

Në vitin 1970, The Carpenters fituan Grammy-në për Artistin e Ri më të Mirë, dhe për pesë vjet dukej se ata ishin në të vërtetë "Në Maj të Botës", ndërsa këngë pas këngës vazhdonin të ngjiteshin në klasifikime. Të dashuruarit e muzikës së lehtë nga të gjitha brezat e gjetën meloditë e orkestruara të grupit dhe zërin e ngrohtë të Karenit të pakundërshtueshëm; madje edhe Presidenti Richard Nixon ishte një adhurues. Por pas buzëqeshjeve dhe vargut të hiteve të buta pop qëndron historia tragjike e një gruaje, e cila kërkesa për dashuri dhe pranim e çoi në anoreksi dhe përfundimisht, në vdekje në moshën 32 vjeçare. Në vitin 1983, Karen Carpenter pësoi një sulm në zemër fatal ndërsa dukej se ishte në rrugën e rikuperimit, duke lënë Richard-in vetëm për të vajtuar humbjen e motrës së tij dhe të gjitha këngëve që nuk do të ndodhnin kurrë. Tani i martuar me lumturi dhe përsëri në rrugë duke performuar këngët e Carpenters për adhuruesit, Richard kujton për trio-n e tyre të hershme jazz dhe flet hapur për varësinë e tij të kaluar nga ilaçet për dhimbjen. Këngëtaret Olivia Newton-John dhe Dionne Warwick i japin nderim talentit të Karenit

Transmetuar më: 11 January 1998

Ai nuk dinte të këndonte ose të lexonte muzikë, por u bë një autor këngësh dhe yll pop. Dhe ndonëse nuk kishte votuar kurrë në jetën e tij, ai u zgjodh Kryetar i Palm Springs, pastaj Kongresmen. Nëse ka një mësim që mund të nxirret nga jeta e Sonny Bono, e cila përfundoi tragjikisht në një aksident skijimi në fillim të vitit 1998, është se idetë dhe këmbëngulja të çojnë larg - edhe nëse je një djalë me pamje të çuditshme që nuk shkoi në kolegj. Nuk ishte derisa Sonny ishte 28 vjeç, kur takoi Cher-in, atëherë 16-vjeçare, që rruga e tij muzikore u shfaq. Sonny solli këngët, Cher solli stilin dhe zërin, dhe deri në vitin 1965 ata krijuan një sensacion pop, duke filluar një seri hitesh me këngën e tyre nënshkruese "I Got You Babe." Në fillim të viteve '70, çifti ishin emra të njohur, por grindjet e tyre në televizion u bënë shumë reale, dhe pas disa ngacmimesh në ekran, çifti u ndanë. Sonny kurrë nuk arriti të njëjtin nivel suksesi në industrinë e argëtimit; në fakt, kur Cher ishte duke luajtur në filma si Silkwood, ai po bënte gabime në rreshtat e tij në Fantasy Island. Por në moshën 51 vjeçare, gjërat u ndryshuan për të: Sonny u martua përsëri dhe hapi një restorant të suksesshëm. Një ditë i erdhi në mendje të kandidojë për Kryetar dhe fitoi me diferencën më të madhe në historinë e Palm Springs. Si gjithçka që e vendosi mendjen, Sonny e kishte arritur atë me vendosmëri të pastër. BTM ndjek historinë e tij të jashtëzakonshme, duke biseduar me miqtë dhe bashkëpunëtorët, dhe më emocionale, me nënën e tij të trishtuar

Transmetuar më: 18 January 1998

Një vështrim në provat dhe vuajtjet që rrethojnë një nga grupet më të talentuara të folk rock. Intervista me anëtarët e mbetur të grupit, Michelle Phillips, John Phillips dhe Denny Doherty. Ata flasin hapur për mënyrën se si u bashkuan si grup, përdorimin e drogës dhe triangulin e dashurisë që ekzistonte midis tyre. Për herë të parë, motra e Mama Cass, Leah Kunkel, shpjegon shkakun e vërtetë të vdekjes së Mama Cass

Transmetuar më: 01 February 1998

Rritja, rënia dhe rikthimi i pabesueshëm i Meat Loaf. Intervista me Meat Loaf, gruan e tij Leslie Aday, dy vajzat e tyre, Todd Rundgren (producent, Bat Out of Hell), Karla DeVito (ish-kënduese mbështetëse) dhe Sam Ellis (menaxher turneu). Publikuar në vitin 1977, Bat Out of Hell ishte një nga albumet më të shitura të të gjitha kohërave, duke e bërë Meat Loaf një superstar të rock & roll. Megjithatë, superyllësia e mori më të mirën prej tij - Meat Loaf pësoi një krizë nervore dhe shumë shpejt u tërhoq nga skena muzikore. Në vitin 1993, 16 vjet pas publikimit të Bat Out of Hell, Meat Loaf përfundimisht doli me një album të ri, Bat Out of Hell II, i cili i dha një Grammy për këngën e tij nr. 1, "I Will Do Anything for Love" dhe e bëri përsëri një sukses të rock & roll

Transmetuar më: 15 February 1998

Karriera e saj zgjat më shumë se 50 vjet, 37 prej të cilave i kaloi duke qenë kryefjala e "Gladys Knight dhe Pips". Ajo ka fituar katër Grammy, 12 disqe ari dhe një vend në Rock and Roll Hall of Fame, por jeta e Gladys Knight nuk ka qenë kurrë e lehtë. Në këtë episod, Mbretëresha tjetër e Soul-it zbulohet vështirësitë me të cilat ka luftuar që kur karriera e saj filloi në moshën shtatë vjeçare, dhe pse, pavarësisht të gjithave, ajo gjithmonë ka dalë në krye. Në "GLADYS KNIGHT: PAS MUZIKËS," Knight diskuton hapur për peripecitë që kanë bërë që shumë nga sukseset e saj të jenë të hidhura, duke filluar nga përvoja e saj e parë me racizmin pas fitimit të një konkurrimi këngësh të transmetuar në televizion në moshën shtatë vjeçare. Knight vazhdon të tregojë më shumë prova personale dhe profesionale: ngacmimi i saj në moshën 15 vjeçare; shtatzënia e paplanifikuar dhe aborti në moshën 16 vjeçare; dhimbja e tre martesave të dështuara; beteja për kujdestarinë që i kushtoi djalit të saj më të ri; beteja e saj ligjore me Motown; dhe varësia nga lojërat e fatit që zgjati dhjetë vjet dhe i kushtoi qindra mijëra dollarë. Intervistat me Little Richard, mikun Dionne Warwick dhe fëmijët e Knight gjithashtu ndriçojnë se si një grua që ka vuajtur kaq shumë mund të vazhdojë të ngjitet në kaq lartësi

Transmetuar më: 01 March 1998

Me 100 albume pas vetes dhe një karrierë që zgjat 50 vjet, mund të mendoni se Willie Nelson ka pasur një rrugë të lehtë drejt famës dhe pasurisë. "Pas Muzikës" saktëson jetën e një legjende të muzikës country që ka përballuar shumë pengesa profesionale dhe personale së bashku me sukseset e tij. Gjatë viteve, Willie Nelson ka shkruar hite të mëdha për emra si Patsy Cline dhe Faron Young, ka grumbulluar tre Grammy, ka krijuar albumin e parë multi-platinë të muzikës country dhe ka performuar me të gjithë nga Ray Charles deri te U2. Megjithatë, kur Nelson arriti për herë të parë në sukses në vitin 1975 me albumin e tij të suksesshëm "Red Headed Stranger", ai ishte mbi 40 vjeç, kishte performuar për 32 vjet dhe kishte nxjerrë tashmë mbi 20 albume. Suksesi nuk erdhi shpejt për Nelson, i cili në CV-në e tij ka gjithashtu periudha si pastrues dhe shitës Biblash dhe aspiratorësh. Në "Willie Nelson: Pas Muzikës," Nelson diskuton hapur pengesat që gati e çuan në rrugë të gabuar, nga vitet e tij që u rrit pa prindërit në Abbott, Texas, deri te përpjekjet e tij për të gjetur etiketën e duhur të regjistrimit dhe problemet e tij monstruoze me IRS-në që filluan në vitin 1978. Deri në vitin 1988, IRS kishte akuzuar se Nelson i kishte borxh mbi 10 milion dollarë në taksa të prapambetura. Intervistat me miqtë dhe kolegët e Nelsonit, plus materialet arkivore, përfundojnë orën

Transmetuar më: 08 March 1998

Kaluar katër dekada nga publikimi i "Whole Lotta Shakin' Goin' On" dhe "Great Balls of Fire," është e drejtë të thuhet se askush nuk e ka arritur emocionin e pastër të rock and roll-it si pionieri i piano-s Jerry Lee Lewis. Është gjithashtu e drejtë të thuhet se askush nuk e ka arritur aventurat e tij të këqija: Në një udhëtim në Britani në vitin 1958, u zbulua se Lewis kishte martuar kushërirën e tij 13-vjeçare Myra Hindley pa u divorcuar nga gruaja e tij. Menjëherë pas kësaj, stacionet radio refuzuan të luanin diskët e tij, duke u tërhequr vetëm kur ai kaloi në muzikën country. Nuk kaloi shumë kohë derisa Lewis filloi të jetonte edhe më fort se më parë, duke pirë dhe marrë ilaçe pa masë. Pas 13 vjetësh martesë (e cila përfshinte vdekjen e djalit të tyre) Lewis u divorcuar nga Hindley, vetëm për të humbur disa gra dhe fëmijë të tjerë në rrethana tragjike që do të shkatërronin burra më të dobët. Por Lewis ka mbijetuar si një njeri familjar dhe një gjigant në annalet e muzikës amerikane

Transmetuar më: 15 March 1998

Në fillim të viteve '80, Rick James ishte mbreti i funk-ut, duke dominuar listat me hite si "Superfreak," "Mary Jane" dhe "Give It To Me Baby." James njihej më së shumti për koncertet e tij të jashtëzakonshme dhe përdorimin e shfrenuar të drogës. Ironikisht, ishte zakoni i tij i njohur për kokainën që i kushtoi lirinë dhe gati i kushtoi jetën. James shkoi në burg për sulm ndaj një bashkëpunëtori ndërsa ishte nën ndikimin e kokainës. Gjatë këtij episodi, James nuk e mbajti asgjë mbrapa, duke folur hapur për sjelljen e tij shkatërruese, se si vdekja e nënës e shkatërroi dhe si burgu ishte gjëja më e mirë që i kishte ndodhur ndonjëherë. Ndër ata që janë intervistuar në "Rick James: Behind The Music" janë ish-e dashura Linda Blair, gruaja e tij e re Tanya dhe ish-ekzekutivja e Motown, Suzanne DePasse

Transmetuar më: 22 March 1998

Një muzikant pop i avancuar sipas standardeve të çdo njeriu, David Crosby është bërë një simbol i kulturës hippie të dështimit dhe shkatërrimit. Që nga ditët e tij të hershme me Byrds, ai kishte një shkëlqim të çmendur në sy, dhe ndërsa regjistronte himne politike dhe romantike si "Wooden Ships" dhe "Guinevere" gjatë viteve '60 dhe '70, vokali i shkëlqyer po mbillte farën e stilit të jetesës së thellë të droguar që do të vinte. Mik i Crosby-t, Carl Gottlieb, e përshkruan atë si një hedonist fundamentalist, i mbushur me stimulues dhe seks të lirë. Në fillim, ai ishte në gjendje të bënte muzikë të shkëlqyer me Graham Nash dhe Stephen Stills, por përfundimisht varësia e tij e tejkaloi pasionin për muzikën. Deri në vitin 1985, pasi miqtë e tij përpiqeshin të ndërhynin, një oreks olimpik për kokainën e kishte marrë atë nga komoditeti i yllësisë në krahët e ftohtë të sistemit të burgjeve të Teksasit. "Behind the Music" është aty ndërsa shpëtimi i mëvonshëm i Crosby-t dështoi të parandalonte një transplant të rrezikshëm për jetën të mëlçisë, por përfundon duke sjellë një djalë që ai kishte braktisur 32 vjet më parë

Transmetuar më: 29 March 1998

Në moshën 23 vjeçare, Selena Quintanilla Perez kishte pushtuar skenën e muzikës Tejano dhe ishte pranuar nga dhjetëra mijëra fansa. Me përzierjen e saj të talentit natyror, energjisë së pakufishme dhe tërheqjes magnetike, ajo ishte në prag të bëhej superylli i madh i muzikës pop. Por, pikërisht kur Selena ishte gati të bëhej një sensacion crossover, ngjitja e saj u ndal pasi humbi jetën nga dora e dikujt që ajo e besonte si një mik të besueshëm. Ne dëgjojmë nga familja e Selenës dhe nga gruaja që e vrau atë

Transmetuar më: 05 April 1998

Përfshin intervista për herë të parë me të gjithë 6 anëtarët e përbërjes klasike të Jefferson Airplane, si dhe një intervistë me Grace Slick

Transmetuar më: 12 April 1998

Një vështrim ndërkulturor mbi njerëzit që këndojnë për darkën e tyre përfshin pesë grupe/artiste të ndryshme nga New York, New Orleans, Chicago dhe Los Angeles; përfshin kompozita origjinale dhe histori nga muzikantët e rrugës gjatë gjithë shfaqjes; segmenti i New Orleans përfshin një profil të klarinetistes Doreen Ketchens dhe pamje të performancës së saj (me trombonistin Keith "Wolf" Anderson dhe të tjerë) në rrugët e French Quarter

Transmetuar më: 19 April 1999

Një vështrim në këtë legjendë të heavy metal, nga ditët e tij të hershme si këngëtar kryesor i Black Sabbath, deri te aktet e tij të diskutueshme në koncertet si një artist solo (ai kafshoi kokën e një batri të gjallë në skenë si dhe një pëllumb të gjallë gjatë një takimi promovues me Columbia Records!) Osbourne diskuton proceset gjyqësore të ngritura nga tre familje të ndryshme, të gjitha duke pretenduar se djemtë e tyre ishin frymëzuar të kryenin vetëvrasje pas dëgjimit të këngëve të tij. Ai kaloi disa kohë në Klinikën Betty Ford në mes të viteve '80 për të luftuar varësinë nga droga dhe alkooli. Megjithëse Osbourne aktualisht është i pastër dhe i trejtuar, ai nuk e ka pastruar plotësisht imazhin e tij

Transmetuar më: 26 April 1998

Nugent filloi të performonte në moshën 13 vjeçare dhe u bë një nga aktet më të mëdha të gjalla në vitet '70. Ted nuk është një rock 'n' roller tipik. Ai është një konservator politik, duke predikuar vlerat familjare dhe mesazhe anti-droga. Ai gjithashtu e do gjuetinë, konsumimin e mishit të papërpunuar dhe ka opinione të forta për pothuajse gjithçka

Transmetuar më: 03 May 1998

Rëniet dhe ngritjet dramatike të karrierës së Cocker, duke përfshirë një intervistë të fundit para nisjes së turit të tij në prill '98, pamje nga prapaskenat e turit të tij të famshëm botëror "Mad Dogs and Englishmen", një shikim të hapur në periudhën e tij të famshme të "daljes nga shkolla" të nxitur nga droga, dhe një shikim të rrallë, voyeuristik në jetën e tij personale përmes syve të gruas së tij, familjes dhe miqve të ngushtë

Transmetuar më: 18 May 1998

Filmuar kryesisht në Qendrën e Trajnimit Naval dhe Stacionin Ajror Naval Miramar në San Diego, Top Gun ishte filmi më i suksesshëm në arkë në vitin 1986. Behind The Music eksploron krijimin dhe ndikimin kulturor të filmit, nga pengesat e hershme me të cilat u përballën aktorët dhe ekipi deri në debutimin e tij të suksesshëm në arkë, duke sjellë 344.8 milion dollarë në mbarë botën. Pikat kryesore të tregimit të Behind The Music: Top Gun përfshijnë: Ideja për filmin erdhi nga një artikull në revistën California që quhej “Top Guns”, të cilin producenti Jerry Bruckheimer e kishte lexuar për një grup personazhesh në shkollën e pilotëve luftarakë. Ai dhe partneri i tij Don Simpson blenë të drejtat për të dhe përfundimisht angazhuan Chip Proser për të bërë rishikime të plota të skenarit fillestar. Bruckheimer dhe Simpson duhej të shkonin në Pentagon për të paraqitur idenë për të marrë mbështetje nga Marina. Gjatë takimit, përfaqësuesit e Marinës i kërkuan atyre të tregonin se cila do të ishte historia... por nuk kishte një të tillë ende. Kështu, Simpson filloi të tregonte një histori nga mendja e tij... dhe, Marina e pëlqeu! Skenari përfundimtar ishte pothuajse një kopje e kësaj tregimi të improvizuar. Pete Pettigrew, një instruktor i vërtetë i Top Gun dhe admirali i pensionuar i Marinës, u angazhua si këshilltar për filmin. Përpjekjet e tij për të mbajtur portretizimin e shkollës dhe pilotëve të saj realiste u injoruan për shumicën e rasteve në përpjekjet e producentëve për ta bërë filmin më emocionues. I papërshtatshëm që nga debuti i tij si regjisor, The Hunger, i cili dështoi, Tony Scott u soll në bord për Top Gun pasi Bruckheimer dhe Simpson panë reel-in e tij komercial. Kjo do të ishte e para e disa bashkëpunimeve midis producentëve dhe Scott, të cilat do ta vendosnin atë si një nga regjisorët kryesorë të veprimit në Hollywood. Tom Cruise, duke u rikuperuar nga zhgënjimi i tij në vitin 1985 Legend, përfundimisht e konsolidoi statusin e tij si një yll A-list me rolin e tij si pilotin e guximshëm Maverick. Matthew Modine fillimisht ishte zgjedhur për të luajtur Maverick, por ai e refuzoi rolin. Val Kilmer nuk donte të ishte në film, por Paramount e ushtruan të drejtën e kontratës me Valin për ta bërë filmin. Ally Sheedy ishte zgjedhja origjinale për rolin e Kelly McGillis, por e refuzoi duke thënë në një intervistë: “Kush do të dëshirojë të shohë Tom Cruise duke fluturuar në një aeroplan?” Art Scholl, një pilot kaskader, u vra duke bërë një spin të kthyer për filmin. Spekulohet se pajisjet e kamerës të ngjitura në aeroplan e ndryshuan balancën e tij, duke e bërë rikuperimin nga një spin të sheshtë (normalisht të vështirë në çdo rast) të pamundur. Filmi i është dedikuar kujtimit të tij. Anthony Edwards, Michael Ironside dhe Rick Rossovich të gjithë kaluan në role në serinë televizive E.R. Kolona zanore e Top Gun përfshin këngë hit si “Danger Zone” dhe “Take My Breath Away” dhe ka shitur më shumë se shtatë milion kopje. Albumi kaloi pesë javë në vendin e parë në tabelat Billboard. Giorgio Moroder, i cili kompozoi muzikën origjinale për filmin, fitoi një Çmim të Akademisë për Këngën më të Mirë, “Take My Breath Away.”

Transmetuar më: 24 May 1998

Ka kaluar më shumë se njëzet vjet që Studio 54 hapi për herë të parë dyert e tij më 26 Prill 1977, i drejtuar nga një ritëm disco dhe i mbizotëruar nga zotërinjtë më të papritur: pronari i zinxhirit të restoranteve gay dhe shoqëror Steve Rubell dhe avokati i pasurive të paluajtshme të turpshëm dhe të drejtpërdrejtë Ian Schrager. Ish-shokët e kolegjit Steve dhe Ian, përmes një kombinimi të zgjuarsisë biznesore, kohës së mirë dhe fatit, e vendosën shpejt Studio 54 si "vendin" për të qenë, ku turma e dëshpëruar jashtë ishte po aq një shfaqje sa festa e privilegjuar brenda. Studio 54 u bë mishërimi i frazës, "nëse ndihesh mirë, bëje atë," e nxitur nga atmosfera e lirë, e kontrolluar për lindje, e mbushur me droga, para AIDS-it të epokës. Ose, siç e përshkruan dëshmitari okular Michael Musto, Studio 54 ishte "një lojë fëmijësh Fellinieske e kryqëzuar me Busby Berkeley, e mbushur me gjithçka për nevojat tuaja hedoniste." "Studio 54: Pas Muzikës" përfshin intervista të reja dhe ekskluzive me shumë nga ata që jo vetëm që e vëzhguan, por ndihmuan në krijimin e përvojës së Studio 54, duke përfshirë Grace Jones, Liz Smith, Jerry Hall, Robin Leach, Anthony Haden-Guest, Nile Rogers, dhe shumë nga barmenët dhe portierët që kishin vende në rreshtin e parë për spektaklin e Studio 54. Programi përfshin gjithashtu intervistën e fundit të njohur të Rubell, i cili vdiq nga një vdekja e lidhur me AIDS-in në 1989 në moshën 45 vjeçare. Studio 54 e Rubell dhe Schrager shkëlqeu ndritshëm dhe u rrëzua fort, me të dy të dënuar për evazion fiskal dhe të detyruar të dorëzonin veshjet e tyre të mbrëmjes për veshje burgu. Ndërsa disco po bën një rikthim të papritur dhe gjithçka nga vitet '70 është përsëri popullore, "Studio 54: Pas Muzikës" shqyrton lartësitë dhe uljet, novacionet dhe zhgënjimet, që kaluan përtej telit të kadifenjtë për të kapur vëmendjen e tërë botës

Transmetuar më: 31 May 1998

Keith Moon do të mbahet mend gjithmonë si një njeri i egër i rock and roll-it që shkatërroi dhoma hoteli dhe shkatërroi bateritë e tij. Ajo që shpesh harrohet për Keith është se ai ishte një baterist i jashtëzakonshëm që kishte një pasion për jetën, e cila ishte plot me komedi, dramë dhe tragjedi. Në këtë episod, miqtë, shokët e grupit dhe familja e Keith ofrojnë një portret emocionues të një njeriu që e mbushte jetën e tij të shkurtër 31-vjeçare me shumë përvoja. Shikuesit do të dëgjojnë Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle, Kim McLagan (ish-gruaja e Keith) dhe Peter "Dougal" Butler (ndihmësin personal të Keith për afër 10 vjet) që diskutojnë luftërat, triumfet dhe tragjeditë e Keith me detaje intime. Për më tepër, në intervistën e saj të parë televizive që nga vdekja e Keith në 1978, Annette Hunt (e dashura e fundit e Keith) diskuton ditët e fundit të Keith

Transmetuar më: 07 June 1998

Një shikim intim në një nga rockeret femra më të suksesshme dhe më të respektuara, nga rrënjët e saj të hershme në Blues deri te yllësia e saj aktuale në pop/rock

Transmetuar më: 14 June 1998

Robbie Robertson reflekton mbi historinë dhe ndarjen e grupit të tij të njohur nga kritika, The Band. Kur drogët filluan të dëmtojnë lidhjen që i mbante ata së bashku, Robbie vendosi të jepte fund grupit. Performanca e tyre e fundit së bashku në Ditën e Falënderimeve në vitin 1976 u përjetësua në filmin e drejtuar nga Scorsese, "The Last Waltz." Edhe pse anëtarët e tjerë të The Band përfundimisht u ribashkuan, Robbie vazhdoi përpara i vetëm. Robbie flet për 20 vitet që nga largimi nga grupi - ai ka kompozuar një numër të soundtrack-eve për filma, ka aktuar në disa filma dhe ka nxjerrë tre albume solo të njohura nga kritika. Në përpjekjen e tij më të fundit solo, Robbie është kthyer në rrënjët e tij Native American, duke përzier elemente të papritura si këngët e peyote-s, regjistrime arkivale dhe një dëshmi nga një aktivist indian të burgosur

Transmetuar më: 21 June 1998

Bendi më i shitur pop i viteve '80 jetoi jetën e rock star-it sipas librit: limuzina dhe alkool, droga dhe grupies – hedonizmi përcaktonte ritualin e tyre të përditshëm. Por edhe shitjet e regjistrimeve mbi 20 milion nuk mund të përgatitnin këta ish-punëtorë fabrike nga Sheffield, Angli për pasojat e tepricave të tyre. Behind The Music rishikon mbidozën shkatërruese të gitaristit Steve Clark dhe flet me Rick Allen rreth mënyrës se si ai arriti të vazhdojë të rrahë daullen pas humbjes së një dore

Transmetuar më: 28 June 1998

Një nga interpretuesit më të njohur të muzikës pop të viteve '70 diskuton hapur luftën e tij me varësinë nga kokaina dhe krizën e tij mendore. Këngët përfshijnë "Knock Three Times," "Candida," "He Don't Love You (Like I Love You)," dhe "What are you Doing Sunday." Orlando flet hapur për vdekjen e mikut të tij më të mirë, Freddy Prinze, dhe vdekjen e motrës së tij për shkak të paralizës cerebrale. Orlando aktualisht po performon në vende të ndryshme në Branson, Missouri

Transmetuar më: 05 July 1998

Triumfi dhe vuajtjet e një "Diva" që ka ardhur të simbolizojë ëndrrën amerikane. Momente të veçanta përfshijnë Glorian që diskuton aksidentin e saj, vdekjen e babait të saj, lindjen e djalit të saj në vitin 1980 dhe angazhimin e saj në mbledhjen e parave për familjet e shkatërruara nga rrënojat e Uraganit Andrew. Përfshin pamje të rralla nga filma familjarë, si dhe intervista me anëtarë të familjes, Jon Secada dhe asociacione të tjera muzikore

Transmetuar më: 12 July 1998

Një vështrim në dyshen e suksesshme të surf rock-ut të viteve '60, Jan Berry dhe Dean Torrence. Me hite si "Surf City," "Dead Man's Curve" dhe "Little Old Lady from Pasadena," këta këngëtarë nga Kalifornia arritën në majat e klasifikimeve deri sa Jan pësoi dëmtime të rënda në tru nga një aksident të tmerrshëm me makinë në vitin 1966. Përfshin intervista me Jan, i cili vazhdon të shkruajë muzikë, dhe Dean Torrence, i cili ka ndërtuar një karrierë të suksesshme në artet grafike

Transmetuar më: 19 July 1998

Këngëtari/autor Harry Chapin krijoi një karrierë të suksesshme duke i vendosur tregimet e shkurtra në muzikë me hite si "Taxi," "W.O.L.D.," "Cats in the Cradle" dhe "Sequel." Një mbështetës i fortë i atyre që ishin shoqërisht të margjinalizuar, Chapin grumbulloi më shumë se pesë milion dollarë për kauza të ndryshme, megjithatë, në një kthesë ironike, ai vdiq në një aksident automobilistik më 16 korrik 1981, ndërsa ishte në rrugë për të performuar në një koncert për bamirësi. Ne dëgjojmë nga gruaja e Chapin, miqtë dhe familja e tij ndërsa ata diskutojnë për treguesin muzikor, i cili e përfundoi jetën shumë herët. Përfshin intervista me gruan, miqtë dhe familjen e Chapin

Transmetuar më: 26 July 1998

Profili i superstars Gloria Gaynor, diva e diskos, kënga e së cilës, e titulluar "I Will Survive," frymëzoi miliona fansa me një mesazh të sigurt shprese, por për Gloria-n që të mbijetonte, ajo duhej të kalonte probleme me peshën dhe dyshime të agonishme për veten. Pasi Gloria arriti kulmin e yllësisë, një aksident i çuditshëm në skenë gati e përfundoi karrierën e saj. Më vonë, një konflikt i rëndë kërcënoi martesën e saj si në përralla. Pikërisht kur dukej se ajo e kishte lënë pas të gjitha problemet, Gloria përjetoi dhimbjen më të madhe të zemrës - vrasjen brutale të motrës së saj më të vogël. Kur tragjedia kërcënoi ta mbyste, mbretëresha e diskos iu dorëzua një fuqie më të lartë. Intervista me Glorian, burrin/mgr-in e saj, anëtarë të ish-grupit, miq dhe bashkëshkruesin e "I Will Survive."

Transmetuar më: 16 August 1998

Ambicia bjonde e Madonnës lindi kur ajo ishte ende një brune që jetonte në Detroit. Dëshira e saj për të "qeverisur botën" e tërhoqi kërcimtaren dhe muzikanten e sapo filluar në East Village të New York-ut, ku ajo u bë një figurë e njohur në skenën punk të fillimviteve '80. Ata që e njihnin atë atëherë kujtojnë se ajo tërhiqte vëmendjen me një pamje seksi si një "ragamuffin," që do të frymëzonte më vonë një botë të të rinjve që donin të ishin si ajo. Duke udhëhequr gjithmonë frymën e pop-it, muzika e Madonnës ka evoluar nga dance-pop në R&B të thellë, në balada e deri në techno. Nga skenari i klubeve në ikonë kulturore e deri te nëna (roli më i kënaqshëm deri tani), lëvizjet e Madonnës janë pafundësisht tërheqëse. Ajo foli me BTM për çmimin e famës, dashurinë e madhe të jetës së saj dhe fjalën "m" që ajo nuk dëshiron ta dëgjojë më

Transmetuar më: 30 August 1998

Një shikim pas në vitin më eksploziv, kaotik, tragjik dhe frymëzues të viteve '60. Një kohë kur rinia shpërthente në rrugë, liderët martirizoheshin dhe qytetet digjnin. Ky episod eksploron disa nga muzikat më emocionuese, të qëndrueshme dhe me ndikim të kohëve tona dhe historitë "Pas Muzikës" përmes pamjeve dramatike dhe intervistave zbulues me shumë nga muzikantët e mëdhenj që folën për një brez të zemëruar dhe të alienuar. Përfshin intervista me Grace Slick, David Crosby, James Brown, Graham Nash, John Fogerty, Aretha Franklin, P.J. O'Rourke, Art Garfunkel, Rennie Davis dhe Country Joe McDonald

Transmetuar më: 06 September 1998

Steppenwolf ishte një grup rock and roll-i i njerëzve të egër, të cilët, megjithëse kishin kohë të shkëlqyera dhe hite të mëdha si "Born to be Wild" dhe "Magic Carpet Ride", nuk arritën dot të mbajnë grupin të bashkuar. Dëgjojmë nga ish-kryetari i grupit, John Kay, i cili e tërhoqi grupin në fund të viteve '70, dhe nga shokët e grupit Goldy dhe Nick, të cilët përpiqeshin ta rikthenin Steppenwolf në jetë, duke nënshkruar dorëheqjen e të ardhurave të tyre nga regjistrimet për ta bërë këtë, por përfundimisht dështuan. Sot, John është në turne me grupin e tij John Kay & Steppenwolf, ndërsa Nick dhe Goldy vazhdojnë të luftojnë për të marrë përsëri të ardhurat e tyre

Transmetuar më: 27 September 1998

Blondie, e themeluar nga Deborah Harry dhe Chris Stein, ishte grupi më i suksesshëm që doli nga skena punk rock e qendrës së New Yorkut në fund të viteve 1970. Por suksesi nuk erdhi pa një çmim. Ndërsa grupi u bë më i madh, këngëtarja kryesore Harry u bë pika qendrore e vëmendjes, dhe harmonia u zëvendësua nga mosmarrëveshja. "Blondie: Pas Muzikës," ndjek luhatjet e grupit, duke përfshirë pamje të rralla dhe intervista me anëtarët e grupit Harry, Chris Stein, Clem Burke dhe Jimmy Destri; biografin e Blondie Victor Bockris; kritiken e rockut Lisa Robinson; bashkëthemeluesin e Chrysalis Records Terry Ellis, rockerin Joey Ramone dhe regjisorin John Waters. Para se të arrinin suksesin në Amerikë, Blondie gëzoi një sukses të madh në Europë dhe Australi, duke arritur gjashtë numra një në Angli. Albumi i tyre i tretë, "Parallel Lines," shiti gjashtë milion kopje dhe i bëri ata superyllës. Megjithëse lanë dy albume të tjera të mëdha, grupi po shkonte gjithnjë e më shumë në drejtim të kundërt, dhe në vitin 1982 Harry u largua nga grupi. Në të njëjtën kohë, i dashuri i saj i gjatë dhe gitaristi i Blondie, Stein, u sëmur nga një sëmundje të rrallë gjenetike të quajtur Pemphigus. Debbie dhe Chris u zhdukën në heshtje nga skena muzikore, dhe Chris iu deshën gati dy vjet për t'u rikuperuar. Kur ai dhe Debbie përpoqën të ribashkoheshin me botën e muzikës, në epokën e Madonnës, Blondie ishte bërë e errësuar. Debbie ndoqi karrierën e saj solo, si dhe gjeti role në film dhe televizion. Në vitin 1997, grupi thelbësor i Harry, Stein, Destri dhe Burke u ribashkua si Blondie përsëri, dhe pas një mungese gjashtëmbëdhjetë vjeçare do të publikojnë një album të ri, "No Exit," në fillim të vitit 1999

Transmetuar më: 04 October 1998

Historia klasike e kalimit nga varfëria në pasuri. Shania u rrit e varfër në Kanada, duke kaluar shumicën e fëmijërisë së saj në Rezervat Indian Mattagami ku jetonin shumë nga të afërmit e të dashurit të saj. Në moshën 21 vjeçare, ajo duhej të kujdesej për vëllezërit e motrat e saj kur prindërit e saj u vranë në një aksident automobilistik ballë për ballë. Megjithatë, ajo e tejkaloi këtë vështirësi kur një avokat i suksesshëm i argëtimit në Nashville e zbuloi duke performuar në një shfaqje në stilin e Las Vegasit në Huntsville, Ontario. Ai e ndihmoi të siguronte një kontratë me Mercury Nashville. Edhe pse albumi i saj i parë nuk ishte një sukses i madh, producenti legjendar i rockut, Mutt Lange, e vuri re talentin e saj. Ata u takuan, u dashuruan dhe ai e ndihmoi Shanian të kalonte nga këngëtare country në superyll popi. Shania aktualisht është në turne për të mbushur sallat. Përfshin intervista me vëllezërit e Shania-s, të afërm, Richard Frank (avokati që e zbuloi) dhe Norro Wilson (producenti i albumit të saj të parë)

Transmetuar më: 11 October 1998

Historia e një prej këngëtarëve më të çmuar të Amerikës. Ne po e premierojmë këtë episod 1 ditë para përvjetorit të 1-të të vdekjes së Denverit. Denver ishte një sensacion i madh në vitet '70, me një sërë hitesh përfshirë "Më Merr në Shtëpi, Rrugët e Fshatit", "Lartësi e Malit Rocky", "Dielli mbi Shpatat e Mia" dhe "Falënderoj Zotin që Jam një Djalë Fshati". Sukcesi i tij ra në vitet '80, por kjo nuk e pengoi atë të vazhdonte të performonte dhe të përkushtohej shumë në çështjet mjedisore dhe fluturimin. Denver po përpiqej të bënte një rikthim muzikor në vitet '90, por vdiq në një aksident ajror ndërsa po testonte një avion eksperimental. Përfshin intervista me Lyle Lovett, i cili diskuton ndikimin e Denverit në muzikën e tij, mikun e tij të gjatë Geraldo Rivera, dy ish-gratë e Denverit (Annie Denver dhe Cassandra Delaney Denver) dhe fëmijët e tij

Transmetuar më: 01 November 1998

Ajo u kurorëzua si mbretëresha e Rock & Roll. Një vajzë nga fshati që i hodhi një magji botës së muzikës pop. Ajo u ngjit në majë me Fleetwood Mac, pastaj ia doli të tërheqë vëmendjen kur nisi karrierën e saj solo. Stevie Nicks arriti një arritje të paprecedentë duke nisur një karrierë të suksesshme solo ndërsa ende ishte një anëtare kyçe e një prej grupeve më të suksesshme të rockut. Pastaj jeta e saj si në përralla u përmbys, së pari nga abuzimi me kokainën, dhe më pas nga një varësi paralizuese ndaj qetësuesve. Por Stevie e ktheu dhimbjen e saj në këngë, duke rikuperuar besimin dhe karrierën e saj

Transmetuar më: 08 November 1998

Ky djalë nga një qytet i vogël jetoi ëndrrën amerikane, duke arritur në krye të klasifikimeve me tregimet e tij për çdo njeri. Pas dy dekadash jetese të vështirë dhe turnesh të pafund, megjithatë, ai pagoi çmimin, me një sulm në zemër që gati i mori jetën. Kënga jonë e vogël ndjek heroi nga zemra e Indiana-s në krahët e supermodeles Elaine Irwin

Transmetuar më: 22 November 1998

Ne jemi thjesht katër fansa me fat që u mblodhëm dhe filluam të luanim; kjo mund të ishe ti, thotë James Hetfield, bashkëthemelues i Metallica, i cili ndihmoi në ndërtimin e suksesit të saj mbi një vizion muzikor të pa kompromis dhe besnikërinë e fortë të fansave të saj. Për Metallica, hard rock do të thoshte të luash fort, në skenë dhe jashtë saj. Pirja e tyre u bë legjendë, dhe shtypi rock i quajti ata "Alcoholica." Në mes të kaosit, grupi më i njohur i heavy metal në botë përballoi pjesën e tij të vështirësive dhe tragjedive, përfshirë vdekjen e basistit Cliff Burton dhe një aksident në skenë ku Hetfield pësoi djegie të rënda të shkallës së dytë dhe të tretë. "Metallica: Pas Muzikës" tregon ngritjen e tyre nga një grup garazhi në një fenomen global të stadiumeve, gjithmonë sipas kushteve të tyre. Dy gjëra që e mbajtën Metallica në këmbë, sipas Hetfield, janë "ndershmëria dhe egoizmi; ne po e bëjmë këtë për veten tonë." Në të gjithë këtë, ata vendosën standardin për mjeshtërinë e drejtpërdrejtë të heavy metal. "Metallica: Pas Muzikës" përfshin intervista me grupin, ish-anëtarët Ron McGovney (basist) dhe Dave Mustaine nga Megadeth (guitarist), Scott Ian nga Anthrax, Les Claypool nga Primus, Lemmy Kilmister nga Motorhead, Jerry Cantrell, Ozzy Osbourne, Torben Ulrich, babai i anëtarit bashkëthemelues Lars Ulrich dhe producenti Bob Rock

Transmetuar më: 29 November 1998

Ata shpërthyen në valët amerikane në vjeshtën e vitit 1975 me një ftesë seksi dhe të qartë për të lëshuar dorë... një grup shumëkulturor muzikantësh që ishin të fokusuar në ritmin... të udhëhequr nga një këngëtar karizmatik që ishte i bindur se një ditë do të bëhej i njohur. KC & the Sunshine Band kaluan meloditë pop me ritmet disco në melodinë e 75 milion albumeve të shitura. Por superylli i boogiet do të përballej me ekzagjerimet e rock and roll-it - grupi i tij u shkatërrua nga xhelozia, paranoia dhe tragjeditë personale. KC ishte i shkatërruar nga vdekja e babait të tij dhe ai u zhduk në errësirë për një dekadë, para se të rikthehej në shpirtin e viteve të tij të hershme. Përfshin intervista me KC, mamanë e tij, motrën e tij, bashkëpunëtorin e tij të ngushtë, Rick Finch dhe Harry Stone, njeriun që i dha KC-së mundësinë e tij të parë

Transmetuar më: 16 December 1998

Tregon historinë e katër miqve nga Athina, Georgia, që formuan një grup në vitin 1979 sepse e donin të luanin muzikë së bashku. Për gati dy dekada, R.E.M. përzuri katër personalitete në një grup që ishte më i madh se shuma e pjesëve të tij, dhe ndonëse kurrë nuk e morën veten shumë seriozisht, ata i dhanë muzikës së tyre gjithçka që kishin. Refuzuan të bënin kompromise, dhe sa më shumë që rezistuan të merrnin rrugën e lehtë drejt famës dhe pasurisë, aq më shumë rritej legjenda e tyre. Përmes festimeve dhe vështirësive -- duke përfshirë afër vdekjen e bateristit Bill Berry, i cili pësoi një aneurizëm në tru gjatë një koncerti dhe që la grupin në vitin 1997 -- R.E.M. ka provuar se është një nga grupet e mëdha të rock-ut të kohës sonë. "R.E.M.: Pas Muzikës" përfshin intervista të reja me të tre anëtarët e grupit si dhe me ish-anëtarin Bill Berry, Kate Pierson nga The B-52's, menaxherin/lawyerin Bertis Downs, i cili ka qenë me grupin që nga fillimi, producentët Don Dixon, Mitch Easter dhe Pat McCarthy, Ian Copeland (vëllai i Miles Copeland, i cili nënshkroi R.E.M. për kontratën e tyre të parë të regjistrimit) dhe kryetaren e Athinës, Gwen O'Looney

Transmetuar më: 13 December 1998

Grupi më i njohur i rockut përqafoi ekzagjerimin dhe e shtyu atë sa më larg që mundi: nga teatrika e egër në skenë (Nikki Sixx do ta ndizte veten), te flokët, grimi, spandexi dhe stilettot me të cilat e zbukuronin veten, te drogat dhe alkoli që konsumonin, dhe sigurisht vajzat, vajzat dhe më shumë vajza. Edhe "qëndrimi" ishte bërë me qëndrimin e një ylli rock: Tre nga katër anëtarët e Crue u martuan me playmate të Playboy, Tommy Lee më së famshmi u bashkua me yllin e Baywatch, Pamela Anderson, pasi martesa e tij me yllin e televizionit Heather Locklear u shkatërrua. Tani i abstinent, si të gjithë anëtarët e grupit, Lee flet me BTM për ato marrëdhënie, duke përfshirë kasetën e famshme "për shikim të rritur" me veten dhe ish-gruan Anderson. Nikki Sixx bëhet filozofik në lidhje me overdosen e tij dhe përvojën e vdekjes jashtë trupit, ndërsa Vince Neill ndan historinë prekëse të humbjes së vajzës së tij katërvjeçare, Skylar. Ky tregim moral i heavy metalit përfshin një intervistë me mikun dhe botuesin e Hustler, Larry Flynt

Transmetuar më: 20 December 1998

Në vitin 1968, Lionel Richie e la komunitetin e vetëmbështetur të zezë në Tuskeegee, Alabama dhe u drejtua për në New York City me grupin e tij të kolegjit, The Commodores. Me ritmet e tyre të lëngshme funky dhe kostumet e çmendura, ata nuk kaluan pa u vënë re për një kohë të gjatë; suksesi i madh i grupit erdhi kur ata hapën koncertin për Jackson 5 në një turne botëror. Ata impresionuan të gjithë ata që ishin në afërsi dhe u larguan me një kontratë nga Motown Records. Hiti i parë #1 i Commodores ishte balada e pasur "Easy." Suksesi i saj sugjeroi ndarjen që do të vinte. Pas "Three Times a Lady" dhe "Still" që u pritën mirë nga bota, ishte e qartë se zëri i jashtëzakonshëm i Richie po e çonte atë drejt një karriere solo. Ai vazhdoi të ngjitej nga aty, dukshëm i pakapshëm deri sa një goditje e trefishtë - humbja e babait të tij, një skandal tabloid dhe divorci nga dashnorja e tij e kolegjit - e dërgoi Richie në një spirale depresioni dhe reflektimi. Merrni parasysh një frikë për shëndetin gjatë së cilës ai nuk mund të këndonte, dhe keni një krizë të vërtetë. I duhej pesë vjet para se Richie të fillonte të bënte muzikë përsëri... dhe u martua me të dashurën e tij Diane. Pas lindjes së djalit të tyre Miles, këngëtari thotë se "zemra e tij më në fund filloi të punonte përsëri." Ai gjithashtu ndan një këshillë për kompozitorët e rinj: "I Love You" kurrë nuk del nga stili. Nëna e Richie dhe gruaja e tij flasin për njeriun, ndërsa Kenny Rogers dhe Dick Clark flasin për fuqinë e këngëve të tij

Transmetuar më: 03 January 1999

Diva që mund të bënte njerëzit të qeshnin me performancat e saj të guximshme ka pasur për të përballuar shumë tragjedi personale, duke përfshirë humbjen e motrës së saj në një aksident automobilistik, vdekjen e nënës së saj nga kanceri dhe shumë miq nga AIDS. Këtu, ajo flet hapur për rikthimin nga këto vështirësi dhe diskuton rikthimin e saj në muzikë dhe aktrim. Përfshin intervista me Bette Midler, Barry Manilow, Toni Basil, Ahmet Ertegun (President i Capital Records) dhe Jan Wenner (Botues, Rolling Stone)

Transmetuar më: 10 January 1999

Ai kishte një mane të artë, një buzëqeshje që shkëlqente dhe një emër të paharrueshëm (i shqiptuar Lafe). Pamja e tij si yll filmi bënte që zemrat e vajzave të reja të rrihnin më shpejt, dhe ai arriti në lavdinë e idhullit të adoleshentëve para se të ishte mjaftueshëm i madh për të drejtuar një makinë. Por vetëm katër vjet pas debutimit të tij në këngë, Leif Garrett humbi shkëlqimin e tij. "Do të isha një yll rock, do të isha Mick Jagger, do të isha Robert Plant, por kështu nuk shkoi." I ndjekur nga paaftësia e tij për të kaluar përtej statusit të padëshiruar si idhulli i adoleshentëve, dhe një aksident tragjik me makinë që la mikun e tij Roland Winkler pjesërisht të paralizuar, Leif përjetoi një dekadë shkatërrimi të vetes që përfshinte një varësi nga heroina. Për herë të parë ndonjëherë, në "Leif Garrett: Pas Muzikës," Leif, familja dhe miqtë e tij diskutojnë publikisht ngritjen dhe rënien e tij. "Leif Garrett: Pas Muzikës" përfshin gjithashtu një takim emocional dhe zbuluese mes Leif dhe Roland, takimi i tyre i parë pas 20 vjetësh. "Leif Garrett: Pas Muzikës" përfshin intervista me nënën e Leifit, Carolyn Stellar, menaxherin e tij të mëparshëm, Stan Moress, gitaristin Don Cugini, kushëririn e Leifit, Peter Underwood dhe producentin e diskut Michael Lloyd

Transmetuar më: 17 January 1999

Rick Springfield ishte Mrekullia nga Poshtë, që i ngjante fansave të tij me këngët dhe sapunët e tij. Para se të arrinte përfundimisht suksesin, Rick ishte gjithmonë në prag të famës. Në fillim të viteve '70, ai ishte gati të merrte kurorën e idhullit të adoleshentëve nga David Cassidy. Vajzat e ngjitur fotografinë e tij në muret e dhomave të gjumit, ai romantizoi yjet e Hollywood-it dhe madje kishte serinë e tij të karikaturave. Por një thashethemë e çmendur që lidhej me vlefshmërinë e shitjeve të tij të regjistrimeve e ndali garën e Rick-ut për në majë, dhe ata vite plot shpresë '70 u bënë një dekadë e vetmuar dëshpërimi. Në vitet '80, Rick mori një mundësi të pabesueshme të dytë, dhe në moshën 32 vjeçare ai ishte një ndjesi adoleshente përsëri, falë këngëve si "Jesse's Girl." Ai luajti për stadiume të mbushura në mbarë botën, kishte 15 hite në top 40 dhe publikoi 4 albume platin në vetëm katër vjet. Rick kishte para, famë, fansa adhurues dhe një familje të dashur, por ai ishte i mjerë. "Kujdesi çfarë dëshiron, sepse nuk ishte aspak ajo që mendoja." Kur ëndrrat që kishte ndjekur gjithë jetën e tij dështuan të i sillnin lumturi, Rick braktisi karrierën për të përballuar një depresion kronik që kishte luftuar që nga fëmijëria. "Rick Springfield: Pas Muzikës" përfshin intervista me nënën e tij, Eileen Springthorpe; ish-producen e përgjithshme të "Spitalit të Përgjithshëm," Gloria Monty; ish-menaxherët Robie Porter dhe Steve Binder; shokun e tij më të mirë, Doug Davidson dhe ish-të dashurën Linda Blair

Transmetuar më: 24 January 1999

Ky episod ndjek karrierën e suksesshme të "motrave të para të Rock & Roll". Përfshin intervista me Ann dhe Nancy Wilson, të gjithë anëtarët origjinalë të grupit, Cameron Crowe (bashkëshorti i Nancy), familjen dhe miqtë. Motrat diskutojnë për fërkimin që ndodhi kur Nancy e la të dashurin e saj (gitaristin kryesor) dhe filloi një marrëdhënie me bateristin e grupit, përveçse Ann flet për peshën e saj dhe shqetësimin e etikës së tyre se kjo do të dëmtonte imazhin e grupit dhe shitjet e albumeve. Nancy dhe Ann aktualisht performojnë me grupin e tyre tjetër, The Lovemongers

Transmetuar më: 03 February 1999

Ishte fundi i një epoke, fundi i një pafajësie për rock and roll. - Lou Diamond Phillips. Tre nga yjet më të ndikueshëm të rock and roll-it të viteve 1950 u vranë në një aksident ajror më 3 shkurt 1959, një datë e përjetësuar nga kompozitori Don McLean në elegjinë e tij rock si "dita kur muzika vdiq." Kjo ishte tragjedia e parë dhe më e madhe e rock and roll-it, dhe "Dita Kur Muzika Vdiq: Pas Muzikës" shqyrton jo vetëm karrierat e Buddy Holly, Ritchie Valens dhe The Big Bopper, por edhe ditën që çoi në vdekjet e tyre të parakohshme. "Dita Kur Muzika Vdiq: Pas Muzikës" do të shfaqet më 3 shkurt, në 40-vjetorin e tragjedisë së aksidentit ajror. Përfshihen intervista me Lou Diamond Phillips, i cili portretizoi Valens në "La Bamba," Gary Busey, i cili luajti Holly në "Historia e Buddy Holly," Don McLean, autor dhe këngëtar i "Dita Kur Muzika Vdiq" dhe Waylon Jennings dhe Tommy Allsup, të cilët mund të kishin qenë vetë në avion. Për më tepër, historia historike kapet me dëshmitë e atyre që e përjetuan, duke përfshirë "Donna" e Valens dhe "Peggy Sue" e Holly. Carroll Anderson, njeriu që i çoi muzikantët në aeroport, rrëfen momentet e tij të fundit me ta, dhe Bob Hale, DJ në performancën e tyre të fundit, përshkruan një moment prekës me The Big Bopper që i dha djalit të tij të palindur, Jay Richardson, një pasqyrë mbi dashurinë e babait të tij për familjen e tij

Transmetuar më: 28 February 1999

Anëtarët e grupit diskutojnë ndikimet e tyre muzikore dhe këngëtari kryesor Dave Gahan flet për varësinë e tij nga heroina, për përjetimin e tij të afërt me vdekjen për shkak të një overdosi dhe për arrestimin e tij për akuzat për drogë. Grupi ishte pothuajse i shkatërruar derisa Dave e rregulloi jetën e tij në vitin 1996. Në vitin 1998, ata publikuan albumin e tyre të dytë me hitet më të mira dhe vazhdojnë të kenë një ndjekje masive në mbarë botën. "Depeche Mode: Pas Muzikës" përfshin intervista me: Dave Gahan (këngëtar kryesor), Martin Gore (krijues këngësh), Andrew Fletcher (pianist), Alan Wilder (ish-anëtar), Vince Clarke (ish-anëtar), Anton Corbin (regjisor i njohur të videove), dhe Richard Blade (DJ në KROQ)

Transmetuar më: 07 March 1999

Ata ishin një grup garazhi nga Flint, Michigan që e kaluan Led Zeppelin në Detroit dhe shiten gjithashtu stadiumin Shea më shpejt se Beatles; tifozët e emocionuar gati e shembën strukturën. Grand Funk Railroad (emri i marrë nga linja Grand Trunk e Michiganit) ishin grupi i parë që kishte dhjetë albume platin të njëpasnjëshme, por kjo nuk e ndihmoi trio-n e fuqishme kur përpiqeshin të pushonin nga puna ish-këngëtarin e tyre të shndërruar në menaxher, Terry Knight, i cili po fitonte më shumë para nga grupi se sa ata vetë. Knight paditi Grand Funk-un dhe fitoi të drejtat mbi të gjithë muzikën e tyre deri në atë pikë. Por në vend që të dorëzoheshin nën këtë goditje, ata u kthyen me albumin "We're An American Band", i cili prodhoi këngën e tyre të parë #1. Dhe sot, funk-u jeton: u ribashkuan në '96, Grand Funk nisi një turne të shitur plot, në 85 qytete në vitin 1998. Ata po afrohen çdo ditë e më shumë drejt shtëpisë

Transmetuar më: 14 March 1999

I lindur James Jewel Osterberg në Ypsilanti, Michigan në vitin 1947, Iggy ka befasuar audiencat që nga shfaqja e tij në skenën muzikore të Detroit-it në vitin 1968 si frontman i grupit të tij origjinal, The Stooges. Ai është i njohur për të bërë pothuajse çdo gjë në skenë, duke përfshirë pështyrjen, zhveshjen, mallkimin, fshirjen e vetes me gjalpë kikiriku dhe prerjen e vetes me një thikë. Jeta e Iggyt jashtë skenës ka qenë po aq e trazuar. Ai ka konceptuar një djalë pas skenës në një shfaqje në vitin 1968, me të cilin ka kultivuar një marrëdhënie gjatë viteve. Ai ka luftuar me drogën dhe pothuajse e humbi betejën me heroinën në vitin 1975, kur përfundoi pa strehë në rrugët e L.A.-së. Në vitin 1983, Iggy u martua me një fans që takoi në një shfaqje në Japoni dhe pak pas kësaj, la drogën. Pasi filloi të rregullojë jetën e tij, djali i tij Eric përjetoi një përkeqësim në betejën e tij me drogën, deri në vitin 1994 kur Iggy ndërhyri dhe i siguroi ndihmën që i duhej. Tani Eric po trajnohet për të qenë menaxheri i turneve të Iggyt. Karriera e Iggyt ka marrë vëmendje të re gjatë dekadës së kaluar, nga hiti i tij i fundvitit '80, "Real Wild Child," deri te përfshirja e dy këngëve në kolona zanore të njohura "Trainspotting" në vitin 1996, deri te dueti i vitit të kaluar me Lenny Kravitz në "Rebel, Rebel" të David Bowie në "VH1 Fashion Awards." Dokumentari "Iggy Pop: Behind The Music" përfshin intervista me djalin e Iggyt, Eric, dhe të gjithë anëtarët e mbijetuar të The Stooges, së bashku për herë të parë ndonjëherë në një program. Po ashtu përfshihen klipet ekskluzive, të pa parë ndonjëherë më parë

Transmetuar më: 28 March 1999

Në fillim të viteve '90, Vanilla Ice u bë akti hapës për koncertet e MC Hammer. Ai përfundoi duke shitur më shumë se Hammer dhe shumë artistë të tjerë të rap-it. Në këtë episod, Ice diskuton se si impresario i rap-it, Suge Knight, e kërcënoi atë në një ballkon hoteli për të nënshkruar të drejtat e "Ice Ice Baby," mbi mbidozën e tij afër vdekjes nga droga dhe fokusin e tij të ri si një njeri i lumtur familjar. Shfaqja përfshin intervista me: MC Hammer dhe Lenny Kravitz

Transmetuar më: 04 April 1999

Një vështrim në karrierën e super grupit Duran Duran, nga ditët e tyre të hershme në Birmingham, Angli, deri në yllësinë e tyre ndërkombëtare. Nuk ka qenë një rrugë e lehtë për pesëshen e fabullshme. Grupi u ndanë në dy banda në vitin 1985, duke formuar Power Station dhe Arcadia, dhe në proces humbën dy anëtarë origjinalë. Këngëtari kryesor, Simon Le Bon, përjetoi një përvojë afër vdekjes kur jahti i tij u përmbys në një garë rreth botës dhe John Taylor e fitoi betejën e tij me kokainën dhe alkoolin. Grupi vazhdon të jetë i fortë, pasi sapo përfundoi një turne të madh në arenat e Mbretërisë së Bashkuar dhe po përgatitet të publikojë një album të ri këtë Pranverë (Hallucinating Elvis). John Taylor ka formuar grupin e tij dhe ka marrë një rol në një film të gjatë. Përfshin intervista me Lou Reed, Bryan Ferry, Pavarotti, Andy Warhol

Transmetuar më: 11 April 1999

Cher është një nga celebritetet më të njohura dhe intriguese në botë, duke lënë gjurmë në muzikën pop dhe si një aktore e fitueshme e Çmimit Oscar. Ajo u shfaq në skenën muzikore me bashkëshortin e saj Sonny Bono në vitet 1960, duke arritur suksese me këngë klasike si "I Got You Babe" dhe "The Beat Goes On." Cher vazhdoi me një karrierë solo triumfuese dhe performanca të vlerësuara nga kritika në filma si Silkwood, The Witches Of Eastwick dhe Moonstruck, për të cilin fitoi Oscar-in për Aktoren më të Mirë në vitin 1987. Pjesë e historisë së argëtimit për katër dekada, si muzikante ashtu edhe si aktore, Cher ka vazhduar të rishikojë veten. Cher: Pas Muzikës kthen kohën mbrapa përmes intervistave me shumë nga anëtarët më të afërt të familjes së Cher, duke përfshirë nënën e saj, Georgia Holt; motrën Georgeanne Lapierre; vajzën Chastity Bono dhe Elijah Blue, djalin e saj me ish-bashkëshortin Gregg Allman. Cher: Pas Muzikës gjithashtu përfshin intervista me Rob Camelleti, ish-të dashurin e saj; legjendën e televizionit Fred Silverman, njeriun që i dha për herë të parë Sonny dhe Cher emisionin e tyre televiziv; dhe dizajnerin e modës Bob Mackie, i cili zbulon sekretet profesionale dhe private të asociacionit të tij të gjatë me një nga gratë më skandaloze dhe të shkëlqyera në vëmendjen publike

Transmetuar më: 18 April 1999

Historia e tri vajzave nga kushte modeste dhe familje të prishura, të cilat famën e fituan pothuajse brenda natës. Albumi i tyre i parë u bë multi-platinum dhe albumi i tyre në vazhdim, CrazySexyCool, i çoi ata në statusin e superyllit, duke shitur 10 milion kopje. Megjithatë, përveç suksesit të tyre erdhën shumë vështirësi... falimentimi, zjarrvënia dhe beteja e Tionne Watkins me Aneminë Sickle Cell. Ky episod i BTM ndjek grupin pak pas debutimit të Fanmail (CD-ja e tyre e parë në pesë vjet) në vendin e parë dhe Chilli u takua me babain që nuk e kishte njohur kurrë. Intervistat përfshijnë të gjithë anëtarët e TLC dhe nënat e tyre, Pebbles (menaxherja e tyre e mëparshme), LA Reid (bashkë-pronari i LaFace Records), Babyface (kompozitor, producent, bashkë-pronar i LaFace Records) dhe Sally Jessy Raphael (moderatore e talk show)

Transmetuar më: 25 April 1999

I lindur në një nga trashëgimitë më të njohura muzikore në histori, Julian ka luftuar me pritshmëritë e botës për atë se si duhet të ishte jeta e tij. Jeta e tij filloi nën dritat e reflektorëve si fëmija i parë i lindur në Beatlemania. Si një djalë i ri, Julian pa babanë e tij të famshëm, John Lennon, që e braktisi atë dhe nënën e tij, shumë siç bëri babai i John-it kur ai ishte i ri. Publikisht, John ishte një simbol i paqes dhe dashurisë, por Julian thotë se kishte pak paqe ose dashuri në shtëpinë e tij gjatë rritjes. Pas divorcit nga nëna e Julianit, Cynthia, John u dashurua me një artiste, Yoko Ono, gjë që shkaktoi një ndarje emocionale më të thellë mes John-it dhe Julianit. Kur Julian u bë adoleshent, ai zbuloi talentin e tij si muzikant/tekstshkrues. Si një burrë i ri, Julian dhe babai i tij filluan të rishikojnë marrëdhënien e tyre. Por më 8 dhjetor 1980, John Lennon u vra brutalish, duke e lënë Julianin me ndjenja të pazgjidhura dhe boshllëk. Julian Lennon: Pas Muzikës eksploron luftën e Julianit për individualitet në jetën dhe karrierën e tij përmes intervistave të thelluara me familjarë, miq dhe bashkëpunëtorë biznesi. Nëna e Julianit, Cynthia Lennon, zbulon presionin që Julian përjetoi gjatë rritjes për të qenë i ngjashëm me një baba që ai barely e njihte. Prodhuesi i njohur botëror i diskografisë, Phil Ramone, përshkruan se si Julian shpërtheu në skenën muzikore vetëm për të luftuar me vështirësi personale dhe profesionale gjatë këtij procesi. Dhe Julian flet për marrëdhënien e tij të tensionuar me gruan e dytë të John-it, Yoko Ono, me besimin se Yoko ka plaçkitur familjen Lennon. Julian gjithashtu shpjegon pse e ndali karrierën e tij pas një suksesi të madh në industrinë muzikore. Pas shtatë vjetësh pushimi, Julian është rikthyer me një album të ri, Photograph Smile. Julian thotë se përfundimisht ka gjetur zërin e tij në Photograph Smile dhe ka bërë paqe me trashëgiminë e babait të tij

Transmetuar më: 02 May 1999

Një vështrim në një nga artistët më teatrale të rock-ut. Muzika e Alice Cooper-it dhe shfaqjet e tij me boa constriktorin në skenë janë legjendare. Këtu, Cooper diskuton për nënshkrimin e grupit të tij nga Frank Zappa, fërkimin që shpërtheu midis Cooper-it dhe grupit të tij, duke e detyruar atë të shkonte solo, betejat e tij me alkoolizmin dhe shëndetin mendor, si dhe depresionin që e kaploi kur muzika Heavy Metal u bë e kaluara në fund të viteve '70 dhe fillim të viteve '80. Cooper gjithashtu diskuton për betejën e tij të fundit me alkoolin në një qendër rehabilitimi në Arizona që e ka mbajtur atë të dehur që nga ajo kohë. Me publikimin e albumit të tij "Trash" në vitin 1986, Cooper bëri rikthimin e tij dhe ka vazhduar të rockojë që atëherë. Përfshin intervista me grupin origjinal, gruan dhe nënën e Cooper-it, Shep Gordon (Menaxher), Joe Smith (Warner Bros. Records), Slash, Rob Zombie dhe Dee Snyder

Transmetuar më: 09 May 1999

Provimet dhe vuajtjet e një prej grupeve më të njohura të rock & roll-it në botë gjatë një dekade së bashku -- një epokë e përcaktuar nga një vizion muzikor i pa kompromis, paraqitje kontroversiale në shtyp dhe rivaliteti famëkeq mes vëllezërve dhe anëtarëve të grupit, Chris & Rich Robinson. Si djemtë e paqëllimshëm të posterit për legalizimin e marijuanës, përdorimi i tyre i drogës, i publikuar shumë, do të ishte shkaku i shkatërrimit të tyre. Pas viteve të ndjekjeve muzikore të vetëkënaqura që shpesh linin audiencat e tyre të hutuar, grupi është kthyer triumfalisht në rrënjët e tij të ashpra, rock & roll

Transmetuar më: 16 May 1999

Thekson kulmin e lartë dhe të ulët të karrierës së këtij muzikanti prodhues. Petty diskuton për grupin e tij të hershëm në bar, Mudcrutch, formimin e Heartbreakers në vitin 1975, betejën me kompaninë diskografike në të cilën u padit për shkelje kontrate dhe falimentimin e tij. Ai gjithashtu flet për zjarrin shkatërrues që shkatërroi shtëpinë e tij dhe krijimin e The Traveling Wilburys me Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison dhe Jeff Lynne. "Tom Petty: Pas Muzikës" përfshin intervista me anëtarët e familjes së Petty, shokët e tij të grupit, producentët e regjistrimeve Jimmy Iovine dhe Rick Rubin, si dhe menaxherin Tony Dimitriades

Transmetuar më: 23 May 1999

Pas Muzikës shqyrton jetën e trazuar të një prej ikonave më të famshme dhe më të njohura të rockut të viteve '60. Me një konteshë si nënë dhe një spiun si baba, historia e Marianne Faithfull zhvillohet si një përrallë rock 'n' roll. Ajo diskuton ditët e saj si vajza e lirë që në moshën 17 vjeçare regjistroi hitin "As Tears Go By," duke u bërë nënë e re në 18 vjeç dhe hyrjen e saj në botën e drogës. Ajo gjithashtu flet hapur për mënyrën se si la burrin e saj John Dunbar për Mick Jagger; si shtypi anglez e njollosi emrin e saj pas një arrestimi për drogë në shtëpinë e Keith Richards, dhe si përdorimi i mëvonshëm i drogës rezultoi në ndarjen e saj nga Jagger dhe humbjen e kujdestarisë së djalit të saj, Nicholas. Faithfull gjithashtu diskuton karrierën e saj në film, performancën e saj të turpshme të mbushur me kokainë në Saturday Night Live, overdosen e saj afër fatale nga droga dhe kohën e saj në rehabilitim

Transmetuar më: 31 May 1999

The Red Hot Chili Peppers - Hillel Slovak, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, John Frusciante - shpërthyen në skenën e Los Anxhelosit në fillim të viteve '80, duke marrë dashurinë e tyre për sjelljet e çmendura dhe spontane dhe duke e bashkuar atë me punkun hardcore, duke rezultuar në një markë krejtësisht të re funk. "The Red Hot Chili Peppers: Pas Muzikës" eksploron anët e ndritshme dhe të errëta të qëndrimit të tyre për të dhënë gjithçka. Disa nga anëtarët e grupit iu nënshtruan joshjes së heroinës, me gitaristin Slovak që humbi jetën për shkak të drogës. Në vitin 1991, grupi publikoi albumin "Blood Sugar Sex Magik," që përmbante singlin #2, "Under the Bridge," të bazuar në përvojat e këngëtarit Anthony Kiedis me drogën dhe vetminë. Turi masiv dhe jashtëzakonisht i suksesshëm që pasoi pothuajse shkatërroi grupin. Gitaristi Frusciante u largua papritur gjatë pjesës japoneze të turit dhe gjithashtu ra në drogë dhe depresion. Ndërsa e ardhmja e grupit shpesh ka dukur e errët, Peppers janë më të moshuar, më të mençur dhe më funky se kurrë. John Frusciante është rikthyer, grupi është rinovuar dhe ata kanë përfunduar punën mbi albumin e tyre më të ri, me producentin Rick Rubin në timon. "The Red Hot Chili Peppers: Pas Muzikës" përfshin intervista me të gjithë anëtarët e grupit, Rick Rubin, Louis Mathieu, menaxherin e turit; Patricia Urban, nëna e Flea; Billy Corgan i The Smashing Pumpkins dhe Gwen Stefani dhe Tony Kanal i No Doubt

Transmetuar më: 13 June 1999

Një vështrim në jetën e një anëtari të Rock & Roll Hall of Fame, i cili karrierën e tij muzikore do ta sfidonte abuzimi me drogën, depresioni, marrëveshjet e këqija biznesore dhe martesat e dështuara. Burdon diskuton karrierën e tij të hershme si lider i Animals, ndarjen e grupit pas disa viteve të shkurtra dhe si ai e rikonceptoi veten në mes të viteve '60 si një kronist dhe pjesëmarrës në skenën psikodelike të Bregut Perëndimor, duke shkruar hite (p.sh. "When I Was Young," "San Francisco Nights," "Sky Pilot") dhe duke bërë miqësi me legjenda si Jim Morrison, Janis Joplin dhe Jimi Hendrix - të cilin Eric e përpiqej kot ta shpëtonte pas një telefonate të frikësuar nga e dashura e Jimi-t në mëngjesin kur ai vdiq. Në fund të viteve '60, Eric e rishkroi muzikën e tij përsëri duke u bashkuar me grupin e rrugës, War. Por, e njëjta shpirtërore e paqetësuar që ofroi kaq shumë përparime krijuese për Eric, rezultoi të ishte shkatërrimi i tij, duke sjellë një gjurmë të martesave të prishura, përballje me depresionin e ngarkuar me drogë dhe dy dekada errësire tregtare. Megjithatë, përmes gjithë kësaj vështirësie, Eric nuk e ka humbur kurrë besimin në muzikën e tij. Përfshin intervista me biografin e Burdon, Brian Auger, Robbie Krieger (The Doors), dhe anëtarët e Animals origjinal dhe të War

Transmetuar më: 20 June 1999

Donna Summer ishte zonja e parë e dashurisë së disko. Me zërin e saj të nxehtë, imazhin seksi dhe këngët pasionante, Donna ofroi kolona zanore të përsosur për dekadën e dekadencës. Por kur "dansi i fundit" përfundoi, Donna u përball me demonët e saj më të errët. Ajo u tërhoq nga shikimi për t’u rikonceptuar si artiste, grua dhe nënë. "Donna Summer: Pas Muzikës" hedh një vështrim të afërt në shumë anë të këngëtares reziliente, nga mbretëresha e diskos deri te lumturia shtëpiake, nga krijimi i mogulit deri te ikona muzikore

Transmetuar më: 27 June 1999

Që nga viti 1989, kritikët kanë filluar të kritikojnë Lenny Kravitz, një nga muzikantët më të njohur në muzikën popullore sot. Ky "Pas Muzikës" është një vështrim në arritjet e një muzikanti modern, i cili përdori talentet e tij të shumta për të krijuar një përzierje të re të rock-ut, reggae-t dhe blues-it që ka kryesuar listat gjatë viteve '90. Kravitz komenton jo vetëm se si ka tentuar të provojnë të gabuar kritikët e tij me publikimin e albumit të tij të ri "5", por gjithashtu flet për fëmijërinë e tij në Beverly Hills, duke u rritur i rrethuar nga celebritete, dhe angazhimin e tij të përjetshëm ndaj muzikës. Kravitz gjithashtu diskuton për martesën e tij të shkurtër dhe të trazuar me dashurinë e tij të vërtetë, aktoren Lisa Bonet, dhe ndryshimet në jetë që ndodhën pas lindjes së vajzës së tyre, ZoØ. Përfshin intervista me anëtarët e grupit, Mark Seliger (fotograf), Cynthia Garrett (VH1 VJ), Rick Rubin, Anthony DiCurtis (redaktor i rishikimeve në Rolling Stone), dhe Cree Summer (akte)

Transmetuar më: 04 July 1999

Weird Al njihet gjerësisht si një artist që krijon video muzikore inventivë dhe si artisti më produktiv i komedisë në muzikë. "Weird Al Yankovic: Behind The Music" thekson stilin unik të Yankovic dhe tregon se si ai ka ri-definuar kuptimin e komedisë muzikore përmes përdorimit të parodive dhe klipave video komikë. Yankovic e nisi karrierën e tij me "My Bologna," një parodi e "My Sharona" nga The Knack, dhe ka vazhduar të publikojë nëntë albume me parodi të tjera të vlerësuara nga kritika si "Another One Rides The Bus" (parodia e "Another One Bites The Dust" nga Queen) dhe "Eat It" (parodia e "Beat It" nga Michael Jackson). Ai gjithashtu ka fituar dy Grammy, ka marrë 20 çmime ari dhe platinumi, ka prodhuar tre video shtëpiake më të shitur dhe disa speciale televizive për MTV, ShowTime dhe Disney Channel. Weird Al është gjithashtu artisti më prodhues dhe më të suksesshëm të komedisë në histori, duke shitur më shumë albume komike se çdo person tjetër

Transmetuar më: 11 July 1999

Ky "Behind the Music" thekson stilin e jetes rock and roll të Poison, një nga grupet kryesore të heavy metal në vitet 1980. Shfaqja përfshin intervista të sinqerta me secilin nga katër anëtarët e grupit, Rikki Rockett, Bobby Dall, CC Deville dhe Bret Michaels. Intervistat ofrojnë një pasqyrë të dekadës së famës rock and roll të grupit, nga grupitë te drogati, te kritikët dhe te kasetat seksuale me Pamela Anderson. Përfshin gjithashtu intervista me Riki Valentine, drejtorin e argëtimit të Poison, dhe dy nga kritikët më të ashpër të grupit, si dhe pamje ekskluzive nga performancat e ndryshme të Poison dhe ngjarjet pas skenës

Transmetuar më: 18 July 1999

Një vështrim në grupin e parë metal që publikoi një album #1 në SHBA. I titulluar Metal Health (1982), albumi shiti rreth 7 milion kopje - pika më e lartë e suksesit të Quiet Riot. Grupi diskuton ndryshimet e shumta të anëtarëve të grupit, vdekjen tragjike në një aksident avioni të gitaristit origjinal Randy Rhodes, varësinë nga droga të këngëtarit kryesor Kevin Dubrow, ndarjen e grupit dhe ribashkimin e tyre përfundimtar në vitin 1997. Përfshin intervista me anëtarët e Quiet Riot, Kevin Debrow (zë), Carlos Cavozo (gitarë), Rudy Sarzo (bas), Frankie Banali (bateri) dhe producentin Spencer Proffer

Transmetuar më: 25 July 1999

Një vështrim në jetën e divës së shquar, Natalie Cole, vajza e Nat King Cole. Duke vendosur të ndjekë hapat e babait të saj, Natalie filloi karrierën e saj muzikore me një grup të vogël në qytetin e saj të kolegjit, Amherst, Massachusetts. Rasti i saj i madh erdhi në vitin 1975 kur albumi i saj i parë solo, "Inseparable", arriti të bëhej ar. Por përdorimi i rëndë i drogës dhe varësia nga heroina filluan të ndikojnë në karrierën dhe jetën e saj personale - martesa e Natalie me partnerin e saj të këngëve, Marvin Yancy Jr., përfundoi me divorc në vitin 1980. Më në fund, pas një rehabilitimi të intensifikuar dhe mbështetjes nga djali i saj, Robbie, Natalie u rikthye në vitin 1987 me "Everlasting", një homazh për babain e saj. Albumi ishte një sukses komercial; megjithatë, Natalie përjetoi një goditje të rëndë në vitin 1995, kur u përball me një padi nga nëna e saj në lidhje me të drejtat ligjore mbi pasurinë e Nat King Cole. Rasti u zgjidh në një marrëveshje jashtë gjykatës. Përfshin intervista me: Natalie, Carole Cole (motra), Maria Cole (nëna), Marvin Yancy Jr. (ish-bashkëshorti), Kevin Hunter (ish-menaxheri) dhe Ralph Goldman (menaxheri i biznesit)

Transmetuar më: 01 August 1999

Ky dokumentar "Behind the Music" ndjek udhëtimin e Melissa Etheridge nga një vajzë e re nga Kansas në një yll rock ndërkombëtar. Që në fillim, Melissa zbuloi talentet e saj muzikore, si dhe tërheqjen e saj ndaj vajzave të tjera. E vendosur dhe pa kompromise, Melissa e vendosi veten si një nga yjet femra më të njohura të rockut në botë. Pikat kryesore të shfaqjes përfshijnë vitet e hershme të Melissa si një këngëtare dhe kompozitore e re, jeta e saj në kolegj në Boston, koncertet e saj të para në klube që përfundimisht e çuan në kontratën me Island Records, marrëdhënien e saj me partneren e saj të gjatë, Julie Cypher, daljen publike për seksualitetin e saj, dhe përfundimisht bëhet prind i dy fëmijëve. Intervistat përfshijnë menaxherin e gjatë të Melissa, Bill Leopold; themeluesin e Island Records, Chris Blackwell; Ellen Degeneres dhe Anne Heche; Julie Cypher, si dhe të tjerë

Transmetuar më: 08 August 1999

Në vitet '60 ishte një kohë e ngjarjeve të paharrueshme nga Lufta e Vietnamit, përdorimi i drogës psikedelike, deri te revoltat e rinisë. Dhe ishte gjatë kësaj kohe të turbullt që katër burra vendosën të organizonin një festival muzikor që do të bëhej një nga momentet më të paharrueshme në historinë e muzikës. Ky "Pas Muzikës" bashkon këta katër burra, Joel Rosenman, John Roberts, Michael Lang, dhe Artie Kornfeld. Ata ndajnë përvojat e tyre, nga konceptimi i festivalit deri te mosmarrëveshjet ligjore; nga përvojat e dashurisë së lirë të pjesëmarrësve në festival deri te mungesa e tualeteve portative. Mësoni rreth promovuesve të Woodstock-ut, ekuipazhit, teknikëve, dhe talenteve përfshirë Joe Cocker, Richie Havens, dhe Arlo Guthrie

Transmetuar më: 21 August 1999

Një vështrim në një nga grupet më të mëdha të idhujve të adoleshentëve të viteve '70. Origjinalisht nga Edinburgu, Skoci, pesë anëtarët e grupit bënë deklarata të modës për adoleshentët me tunika me katrorë, këpucë platforme dhe buzëqeshje të çuditshme. Në sipërfaqe ata kishin gjithçka: famë, pasuri, vajza, makina, shampanjë dhe luks. Megjithatë, pas muzikës kishte lufta në skenë, raste gjyqësore, kohë në burg, mosmarrëveshje për para, mbidoza nga droga dhe akuza nga kritikët që pretendonin se Bay City Rollers nuk luanin instrumentet e tyre. Në vitin 1974, kur "Rollermania" ishte në kulmin e saj, grupi arriti në vendin e parë në tabelat amerikane me hitin e tyre, "Saturday Night". Megjithatë, suksesi i tyre ishte i shkurtër. Fansat e kaluan imazhin e adoleshentëve Roller dhe tensioni në grup u rrit jashtë kontrollit. Ata u ndanë dhe ndjekën karriera solo. Në vitin 1982, pesë vjet pas ndarjes së tyre, grupi u ribashkua vetëm për t'u goditur nga një goditje e rëndë kur menaxheri i tyre, Tam Paton, u dënua me 3 vjet burg pasi u dënua për sjellje të turpshme me djem adoleshentë. Bay City Rollers u ribashkuan përsëri në vitin 1997 me një menaxher të ri dhe aktualisht po punojnë për një album të ri, duke shpresuar të kompensojnë për kohën dhe paratë e humbura

Transmetuar më: 22 August 1999

Donny Osmond bëri debutimin e tij në televizion në moshën 5 vjeçare, duke interpretuar "You Are My Sunshine" në show-n e Andy Williams, ndërsa Marie u prezantua në moshën 3 vjeçare nën dritën e famës së vëllezërve të saj. Ata u bashkuan me 7 vëllezërit e tyre, The Osmond Brothers, një nga grupet më të njohura pop të viteve '70, dhe performuan në të gjithë botën. Në vitin 1974, Donny dhe Marie u bënë vëllezërit më të famshëm në televizion kur siguruan programin e tyre televiziv, "The Donny and Marie Show." Por pas 68 episodesh, ata shkuan në rrugët e tyre të ndara, duke ndjekur karrierat individuale. Donny diskuton për karrierën e tij muzikore, familjen dhe luftën e tij me "fobinë sociale," një çrregullim ankthi, ndërsa Marie flet për divorcin e saj, ribashkimin dhe si tani është nëna krenare e shtatë fëmijëve. Të dy kanë bashkuar forcat përsëri, duke organizuar show-n e tyre të bisedave, "Donny and Marie Show" - ende duke u përpjekur të mahnisin audiencat në të gjithë botën. Përfshin intervista me Donny dhe Marie Osmond, familjen dhe miqtë e tyre

Transmetuar më: 28 August 1999

Një vështrim në një nga supergrupet më të njohura të viteve '70. Ata ishin grupi i parë që nënshkroi me etiketën e sapoformuar të Led Zeppelin, Swan Song. Nën udhëheqjen e menaxherit të Zeppelin, Peter Grant, Bad Company arriti të bëhej superyll me këngë si "Can't Get Enough of Your Love," "Shooting Star" dhe "Ready for Love." Ata publikuan gjashtë albume para se këngëtari kryesor, Paul Rodgers, të lodhej nga orari i tyre frenetik të turneve dhe të largohej nga grupi. Për ta komplikuar më tej situatën, bateristi i Zeppelin, John Bonham, vdiq, duke çuar në rënien e Swan Song dhe fundin e Bad Company. Një Bad Company e re me këngëtarin kryesor Brian Howe u formua në 1983. Ata arritën një sukses fenomenal me publikimin e një albumi me hitet më të mira, "10 from 6." Howe këndoi me grupin për 9 vjet, por Bad Company e re nuk arriti kurrë suksesin e mëparshëm të grupit origjinal. Pas vdekjes së menaxherit të mëparshëm Peter Grant në 1996, katër anëtarët origjinalë u ribashkuan, dhe turneu i Bad Company në 1999 ishte hera e parë që anëtarët origjinalë ishin në skenë së bashku që nga 1983. Intervista me të katër anëtarët origjinalë të grupit: Paul Rodgers, Mick Ralphs, Simon Kirke dhe Boz Burrell. Intervistat përfshijnë gjithashtu ish-ekzekutivin e Swan Song, Danny Goldberg, këngëtarin e dytë të Bad Company, Brian Howe, dhe muzikantin e Blues, Edgar Winter

Transmetuar më: 29 August 1999

Peter Tosh lindi në Jamaica në vitin 1944 në një familje shumë fetare kristiane. Në moshën 15 vjeçare, ai u transferua në qytetin Kingston për të ndjekur një karrierë muzikore, dhe shpejt takoi dhe u bë mik me të rinjtë Bob Marley. Të dy, së bashku me një të ri tjetër me nofkën "Bunny," formuan një grup reggae të quajtur Wailers. Edhe pse ishin shumë të suksesshëm në Jamaica, suksesi ndërkombëtar i Wailers ishte minimal. Tosh dhe Bunny e lanë grupin për të ndjekur projekte solo, vetëm për të parë Marley-n që e çoi Wailers në një njohje të madhe ndërkombëtare. Kjo e la Tosh-in të xheloz për mikun e tij të fëmijërisë dhe ish-shokun e grupit. Projektet solo të Tosh-it, përfshirë "Legalize It" dhe "Equal Rights," promovuan një mesazh anti-shtypës, pro-Rastafarinismit, pro-Zi, pro-marijuanës. Albumet nuk shiteshin mirë. Ky fakt, i shoqëruar me xhelozinë e Tosh-it për suksesin e Marley-t, dhe pas një sulmi nga policia ndaj tij pasi ai foli kundër korrupsionit të qeverisë, e la Tosh-in të shkatërruar si mendërisht ashtu edhe fizikisht. Mick Jagger dhe Keith Richards, të dy fansa të muzikës së Tosh-it, shpejt morën një interes dhe e nënshkruan Tosh-in si aktin e parë në etiketën e tyre. Megjithatë, personaliteti i tij i hapur dhe kokëfortë shkaktoi probleme midis tij dhe Stones. Ai zuri shtëpinë e Keith-it si hakmarrje për atë që e shihte si një pagë të pamjaftueshme. Pas vdekjes së Bob Marley-t në vitin 1981, Tosh kaloi në një gjysmë pensioni deri në vitin 1987. I gatshëm për të filluar përsëri, ai u përball me fatkeqësinë e tij të fundit kur një mik i vjetër/ish-i burgosur në nevojë për para e qëlloi në shtëpinë e tij

Transmetuar më: 05 September 1999

Një vështrim në "suksesin e menjëhershëm" të Goo Goo Dolls pas pothuajse një dekade turmesh të pafund, beteja ligjore të këqija dhe ndarjesh të hidhura. Këngëtari kryesor, Johnny Rzeznik, diskuton fëmijërinë e tij të trazuar, takimin me basistin Robby Takac në Universitetin e Shtetit të Buffalo dhe formimin e Goo Goos, shkarkimin e anëtarit themelues dhe bateristit, George Tatuska, paditjen e etiketës së tyre të parë, Metal Blade, për shkelje kontrate, përballjen me depresionin dhe përfundimisht tejkalimin e bllokimit të tij të shkrimit duke shkruar hitin më të madh të Goo Goo Dolls, "Iris." Albumi i tyre aktual, "Dizzy Up the Girl", debutoi në vendin e 17-të në Billboard Top 200 Chart dhe ka shitur mbi 2 milionë kopje deri më tani. Intervista me anëtarët e grupit John Rzeznik, Robby Takac dhe Mike Malinin. Po ashtu, Peter Paterno (avokati i grupit), Bill Berrol (avokati i etiketës), motrat e Johnit, prindërit e Robbyt, Artie Kwitchoff (ish-menaxheri), Kevin Weatherly (KROQ) dhe Rob Cavallo (ekzekutiv i etiketës/prodhues)

Transmetuar më: 19 September 1999

Si artisti i parë i muzikës country që kaloi në pop, Glen Campbell arriti në majat e klasifikimeve të popit dhe country gjatë viteve '70, me hite si "Rhinestone Cowboy" dhe "By The Time I Get To Phoenix". Por kohët e mira u kthyen në kohë të vështira, dhe Glen ra nga hiri, luftoi demonët e tij, dhe më pas gjeti rrugën drejt shpëtimit të vërtetë. "Behind the Music" ndjek jetën dhe karrierën e Glen Campbell - suksesin, mëkatet dhe shpëtimin përfundimtar të Rhinestone Cowboy. Intervistat përfshijnë gruan Kim dhe vajzën Debbie, menaxherin e gjatë Stan Schneider, ish-kolaboratorin Jimmy Webb, dhe komedianët Lonnie Shorr dhe Tommy Smothers

Transmetuar më: 13 October 1999

Në vitin 1978, një trio e sapolindur e quajtur The Police "nuk mund të arrestohej në Angli," siç e shprehu agjenti i tyre. Kështu, banda fluturoi në SHBA për një turne të lirë në klube që filloi në zero-n e Ameripunk, CBGB. Ata kishin flokë me gjemba, një këngëtar tërheqës që e quante veten Sting, dhe një repertor këngësh që provokueshëm përzihej me rock, reggae dhe ska. Ata kishin gjithashtu një këngë jashtëzakonisht të kapshme të quajtur "Roxanne." Ky turne tre-javor e çoi The Police nga një nivel të ulët në një nivel botëror, dhe vetëm në një moment, Sting u bë një yll. "Behind The Music" ndjek këngëtarin nga ato kohëra të turbullta me Andy Summers dhe Stewart Copeland, përmes karrierës së tij të gjerë dhe gjithnjë në zhvillim si solo. Një histori rritjeje nëse kemi parë ndonjëherë një të tillë. NOTE TË PRODHUAR Paul Barrosse Sting Sting u intervistua në studion e tij të regjistrimit në Paris ndërsa ishte në fazën e miksimit për albumin e tij më të fundit "Brand New Day". Ndërsa ishim aty, faqet e artistëve të tij francezë "Outlandos" erdhën për një takim shumë të rëndësishëm për herë të parë me të. Të gjithë u ulën në një rreth në stilin indian në dysheme dhe biseduan me idhullin e tyre, të cilin ne e kapëm me kamerë dhe u dhamë një kasetë

Transmetuar më: 17 October 1999

Një vështrim në provat dhe vuajtjet që rrethojnë këtë grup rock irlandez të viteve '70. Thin Lizzy kombinonte hard rock, R&B dhe muzikën tradicionale irlandeze në një mënyrë krejtësisht të re, me një sulm me dy gitare që ishte ndonjëherë sensual dhe vdekjeprurës. Grupi, i udhëhequr nga karizmatiku dhe seksi Philip Lynott, arriti sukses të madh me hite si "Whisky in a Jar," "The Boys Are Back in Town" dhe "Jailbreak." Grupi u përball me shumë vështirësi, përfshirë falimentimin, ndryshime të shumta të anëtarëve të grupit, përleshje në bare dhe rënien e shpejtë të Lynott në abuzimin e rëndë me drogën dhe alkoolin që përfundimisht e vrau atë në moshën 36 vjeçare. Shfaqja shqyrton thellësisht jetën e Lynott, djalit të një vajze irlandeze nga klasa punëtore dhe një babai të zi që nuk e njohu kurrë, martesën e tij me Caroline Crowther që u shkatërrua për shkak të abuzimit të tij me drogën, dhe si trashëgimia e Lynott dhe Thin Lizzy vazhdon përmes grupeve si Metallica, Smashing Pumpkins, Everclear dhe Oasis, të cilët i kanë bërë nderime atyre ose duke mbuluar meloditë e tyre ose duke i kënduar lavdërimet në materialin e tyre

Transmetuar më: 31 October 1999

Inspiruar nga katalogu i Fredericks of Hollywood, muzika e skenës "Rocky Horror Show" goditi Londrën në kulmin e epokës glam, duke tërhequr menjëherë figura si David Bowie dhe Elvis. Filmi i mëpasshëm, me Susan Sarandon në rolin e një naive, si dhe Meat Loaf dhe Tim Curry që rikthehen në rolin e tij si Frank N. Furter, ishte një dështim në box office deri sa një ekzekutiv i ri i filmit pa potencialin e natës vonë në këtë rockstravaganzë që sfidonte gjinorin. Kështu filloi çmenduria e mesnatës: kinematë në SHBA po shndërroheshin në shtëpi të ndjera të hedonizmit ndërsa anëtarët e publikut gjetën lirinë përmes personazheve flamboyantë të filmit dhe kolanës sonore të gjallë. BTM po bën përsëri "time warp", duke eksploruar fenomenin përmes intervistave me yjet dhe producentët e shfaqjes; një ish-seminarist i shndërruar në president të Artist Pages; dhe Dori Hartley, tifozja që u bë yll në të drejtën e saj. Një nga shumë momentet kulminante të episodit është versioni solo i krijuesit Richard O'Brien i "Time Warp" - unplugged

Transmetuar më: 14 November 1999

Një vështrim në jetën e kësaj superylli të lindur në Kanada. Përfshin fëmijërinë e Alanis si binjake, suksesin e saj të hershëm me publikimin e singlit të saj të parë kanadez në moshën dhjetë vjeçare dhe publikimin e albumit të saj të parë kanadez në moshën 14 vjeçare. Në kërkim të njohjes më të madhe, Alanis u transferua në Los Angeles, dhe në vitin 1995, në moshën 19 vjeçare, publikoi "Jagged Little Pill." Albumi ka shitur mbi 29 milion kopje në mbarë botën, duke i siguruar asaj një rekord në Librin e Rekordeve Guiness për albumin debutues më të shitur ndonjëherë. Intervista me Alanis, prindërit e saj, vëllezërit, Glen Ballard (prodhuesi i Alanis) dhe Guy Oseary (drejtori i label-it)

Transmetuar më: 21 November 1999

Një vështrim në provat dhe vuajtjet që rrethojnë një nga artistët/producentët më të suksesshëm të muzikës rap. Dr. Dre diskuton vitet e tij të hershme si dee-jay në LA, grupin e tij të parë të rapit, World Class Wreckin Cru, fillimin e Ruthless Records me tregtarin e drogës të shndërruar në rapper, Eazy-E dhe sjelljen e Ice Cube në bord për të formuar N.W.A. Albumet e gangsta rap të N.W.A shiten në miliona dhe tekstet e tyre të forta gjetën një audiencë të papritur - meshkuj të bardhë, të klasës së mesme, suburbanë. Gjatë rrugës së tij drejt famës, Dr. Dre u përball me polemika dhe probleme, duke përfshirë akuza të shumta për sulm, gjoba dhe një dënim me burg prej tetë muajsh për DUI dhe shkelje të probacionit. Në vitin 1992, pas një mosmarrëveshjeje mbi pronësinë e Ruthless Records, Dre u nda nga Eazy-E dhe formoi etikettën e tij të muzikës, Death Row Records, me Marion "Suge" Knight. Publikimi i parë i Death Row, "The Chronic," ishte një sukses të madh komercial dhe i dha Dre një Grammy për performancën më të mirë solo në rap. Në vitin 1996, Dre e befasoi botën e rapit kur la Death Row Records & Suge Knight, duke cituar dallime në filozofinë muzikore. Dre filloi etikettën e tij, Aftermath Entertainment dhe vazhdon të prodhojë dhe të krijojë artistë/muzikë rap të suksesshëm. Përfshin intervista me Dr. Dre, familjen e tij, artistët e rapit Warren G, Snoop Doggy Dog, Eminem, Daz dhe Kurupt dhe Jerry Heller (Menaxheri i N.W.A)

Transmetuar më: 28 November 1999

Një vështrim në karrierën e artistit të njohur nga shumë si "Njeriu i Dashurisë." White diskuton fëmijërinë e tij në South Central LA, përfshirjen e tij të hershme në skenën e bandave të LA, shërbimin e disa kohëve në burg për një akuzë vjedhjeje dhe motivimin e tij për të përmirësuar jetën e tij përmes muzikës. White filloi karrierën e tij muzikore duke shkruar dhe prodhuar për grupin e vajzave, Love Unlimited. I bindur nga të tjerët për talentin e tij në këndim, Barry vendosi ta provonte vetë, duke publikuar albumin e tij debutues, "I’ve Got So Much To Give." Albumi u bë ari. Në suksesin e tij të ardhshëm, White arriti të kombinojë muzikën soul me një orkestër të plotë duke na sjellë "Rhapsody in White," i cili gjithashtu u bë ari për shkak të fuqisë së singlit #1 në Billboard, "Love's Theme." Karriera e Barry-t vazhdon të rritet në vitet 1990 me albumin e tij më të ri "Staying Power" që po bën rrugën e tij përmes klasifikimeve. Përfshin intervista me miq, familje, Marc Elliot (bashkëautor, "Love Unlimited"), Bob Keane (President, Del-Fi/Bronco Records), Abby Schroeder (Partner në Botim), Ned Shankman (Menaxher/Avokat) dhe Steve Vining (President, The Windham Hill Group)

Transmetuar më: 12 December 1999

Pas Muzikës përfundon vitin me një përmbledhje të trendeve dhe talenteve që e bënë vitin 1999 kaq të rëndësishëm. Do të shihni grupe të rinjsh seksi si 'N Sync dhe Backstreet Boys, si dhe joshëse me bel të zbuluar si Christina Aguilera dhe Britney Spears. Sigurisht, të gjithë u çmendën për muzikën latine në '99 – duke e bërë Ricky Martin dhe Jennifer Lopez emra të njohur në çdo shtëpi. Carlos Santana, i cili nuk ishte aq fotogjenik, u rikthye në dritën e reflektorëve gjithashtu. Dhe baballarët e punk-funk, Red Hot Chili Peppers, treguan plagët e tyre për të gjithë botën dhe mbyllën Woodstock '99, koncertin që do të vendoste zyrtarisht fundin e epokës së paqes dhe dashurisë. Ora më e errët e vitit ishte masakra në Columbine High, rreth së cilës komuniteti muzikor u bashkua në mbrojtje të shprehjes së lirë. MP3 e tronditi botën e shpërndarjes së muzikës, por një gjë mbeti e pandryshuar: Cher, e cila udhëhoqi listat këtë vit me "Believe."

Transmetuar më: 19 December 1999

Në këtë dokumentar një-orësh, VH1 eksploron muzikën e Genesis dhe jetët e atyre që krijuan grupin. Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford dhe Anthony Phillips përshkruajnë se si formuan grupin gjatë fëmijërisë së tyre në shkollën ekskluzive të konvikteve Charterhouse në Angli. Peter Gabriel flet thellësisht për teatrin e tij dhe arsyet përse u largua nga grupi, ndërsa Phil Collins na çon nëpër udhëtimin e tij nga pas baterive në dritën e reflektorëve. VH1 gjithashtu zbulohet divorci që ishte fara e karrierës solo të Phil-it, si dhe karrierat solo të anëtarëve të tjerë të grupit

Transmetuar më: 02 January 2000

Në vitet 1970, Partridgeët ishin familja e preferuar këngëtare e Amerikës, por tingulli dhe imazhi i tyre ishin krijuar vetëm për publikun. Aktorët e paraqitur në sitcom nuk ishin muzikantët që krijonin regjistrimet e The Partridge Family. Grupi i shëndetshëm, përballeshin me probleme serioze në jetën reale. Megjithëse Screen Gems dhe e afërta e saj, Bell Records, nuk e fshehën kurrë faktin që The Partridge Family ishte një grup i prodhuar, shumë njerëz ende besonin se aktorët bënin muzikën e tyre. E vërteta është se regjistrimet e The Partridge Family u krijuan nga disa nga muzikantët më të njohur të industrisë dhe këngëtarët e sfondit. Intervistat përfshijnë: Shirley Jones, David Cassidy, Danny Bonaduce, Dave Madden, Brian Forster, Suzanne Crough; Muzikantë në studio: Mike Melvoin dhe Hal Blaine; Këngëtarë në studio: John dhe Tom Bahler; Ekzekutivët e Shfaqjes në TV: Bob Claver, Paul Junger Witt, Rene Valente dhe Dale McRaven; Vëllezërit e familjes muzikore mbi të cilën ishte bazuar The Partridge Family, Bob dhe Paul Cowsill; Personaliteti i radios dhe eksperti i viteve '70, Barry Scott

Transmetuar më: 09 January 2000

Michael Hutchence u bë një superstar ndërkombëtar i rock and roll-it në vitet 1980, duke udhëhequr grupin australian të popit, INXS. Dhe megjithëse fama e tij nuk u zbeh kurrë, ndikimi i tij në tabelat e muzikës pop sigurisht që u zvogëlua. Në vitet '90, Hutchence u shndërrua në një objektiv për shtypin tabloid, i cili ishte shumë më i interesuar për atë se me kë po dilte, sesa për atë lloj muzike që po regjistronte. Një aksident i çuditshëm në '92 i hoqi Hutchence-it ndjenjat e shijes dhe aromës dhe nisi një depresion që vazhdoi për vite. Në mes të viteve '90, Hutchence kishte një romancë me Paula Yates, gruan e Sir Bob Geldof, e cila do të rezultonte në lindjen e vajzës së tij, Heavenly Hiraani Tiger Lily. Megjithatë, skandali publik rreth romancës së tij me Yates dhe betejat për divorc/kushtet e Yates me Geldof (për tre fëmijët e tyre) ishin shumë për të përballuar, dhe depresioni i Hutchence-it u përkeqësua. Në nëntor të '97, Hutchence dhe INXS u kthyen në Australi për pjesën e fundit të turneut të tyre të 20-vjetorit. Ai u gjet i vdekur më 22 nëntor, në dhomën e tij të hotelit në Sydney. Intervistat përfshijnë: babain e Hutchence-it, Kell; vëllain e tij, Rhett; nënën e tij, Patricia Glassop; motrën e tij, Tina. Miqtë e mirë të Hutchence-it, Greg Perano dhe Nick Conroy, si dhe lideri i U2, Bono, i cili e njohu Hutchence-in për vite dhe këndoi në albumin e tij solo (në një këngë të quajtur "Slide Away"), që do të publikohej në shkurt 2000. Për më tepër, Martha Troup, një nga menaxherët e gjatë të INXS, dhe David Fricke, një redaktor i lartë në Rolling Stone Magazine

Transmetuar më: 16 January 2000

"Celine Dion: Pas Muzikës" tregon historinë e ngjitjes së jashtëzakonshme të divës së muzikës pop dhe marrëdhënies së saj me burrin dhe menaxherin, Rene Angelil. "Pas Muzikës" shqyrton transformimin e marrëdhënies së tyre ndërsa Rene dhe Celine rriten së bashku, arrijnë sukses të madh dhe përballen në fund me një sëmundje që rrezikon jetën, kancerin e Rene. Dion gjithashtu flet për pensionimin e saj dhe performancën e saj të fundit në Montreal në natën e ndërrimit të viteve. Shfaqja dokumentohet nga intervista me Rosie O'Donnell; David Foster (prodhues muzikor); burri/menaxheri i Celine, Rene Angelil; nëna e Celine, Therese Dion dhe vëllai Michele Dion; Tommy Mottolla, President i Sony dhe Polly Anthony, President i Epic Records; kritiku i muzikës së Billboard Live, Chuck Taylor dhe Ana Gasteyer nga "Saturday Night Live"

Transmetuar më: 23 January 2000

Një vështrim në jetën e njeriut që shumë e konsiderojnë "Kryefamiljarin e Hip Hop-it." Gati 20 vjet më parë, Russell Simmons themeloi Def Jam Records, etiketa më e qëndrueshme e regjistrimeve të rap-it. Ai ishte thelbësor në ndihmën e ndërtimit të karrierave të Run-DMC (të cilët ai i menaxhoi, megjithëse ata regjistruan për një etikët tjetër), si dhe L.L. Cool J., Beastie Boys dhe Public Enemy. Sot, Def Jam Records është një nga tre etiketat kryesore të hip hop-it në vend, dhe në fund të vitit 1998 Russell shiti perandorinë e tij Def Jam për Universal për më shumë se 100 milion dollarë (ai ende mbetet si Kryetar). Simmons diskuton për fëmijërinë e tij - duke u rritur në një zonë të mbushur me krim dhe droga në Queens, New York, rezistencën fillestare që ai u përball me industrinë e muzikës e cila e konsideronte muzikën rap si asgjë më shumë se zhurmë, problemet me borxhet që gati e shkatërruan, suksesin e linjës së tij të modës, Phat Farm, sipërmarrjen e tij të re në arenën e internetit dhe rivalitetin e rap-it mes Bregut të Lindjes dhe Bregut të Perëndimit që përfundimisht u bë fatal. Përfshin intervista me Sean "Puffy" Combs, Grandmaster Flash, Rick Rubin, Andre Harrell, Donald Trump, si dhe miq dhe familjarë

Transmetuar më: 06 February 2000

Një shikim në jetën e Q (si e quajnë miqtë e tij) – nga rrugët e vështira të Çikagos në New York City e deri në Europë, ku ai performoi si trumpetist, duke punuar me legjenda si Lionel Hampton dhe Ray Charles. Gjatë viteve, Jones organizoi dhe kompozoi kompozita, duke punuar me legjenda si Frank Sinatra. Jones zbuloi Lesley Gore dhe prodhoi disa nga hitet e saj më të mëdha si "It's My Party" dhe "You Don't Own Me." Ai mbështeti talente si Michael Jackson dhe prodhoi albumin më të shitur të të gjitha kohërave, "Thriller," dhe singlin më të shitur, "We Are The World." Por përkushtimi i tij kishte një çmim: Jones pothuajse vdiq kur iu desh të kalonte në një operacion për dy aneurizma në tru. Disa vite më vonë, pas prodhimit të "The Color Purple," ai u detyrua të ikte në Tahiti sepse ishte thjesht i djegur, i shterrur. Jones thotë se dashuria e tij për punën e ka shqetësuar gjithashtu jetën e tij familjare. Ai ka qenë i martuar dhe i divorcuar tre herë. Tani, Jones planifikon të relaksohet – të kalojë më shumë kohë me shtatë fëmijët e tij dhe t'i kthejë familjes që e ka dashur dhe mbështetur gjatë gjithë këtyre viteve. Intervistat përfshijnë: Peggy Lipton (gruaja e tij e tretë dhe ish-yll i serialit televiziv "The Mod Squad"), Nastassja Kinski (yll filmi dhe nëna e fëmijës më të vogël të Jones), Tina Sinatra (vajza e Frank), Will Smith, Lesley Gore, Gloria Estefan dhe katër nga fëmijët e tij: Quincy Jones III, Jolie, Rasheeda dhe Kidada

Transmetuar më: 20 February 2000

A look at one of rap music's most successful pioneer groups. They were just three kids from Queens, NY who wanted to rock the house and ended up rocking the world. They were the first rap group to go gold...to go platinum...to go multi-platinum...to have a music video on MTV... to get on the cover of "Rolling Stone." Yet, they would later be left behind by the new groups they inspired. In 1999, the group made a stunning comeback, but as they prepared for their year-2000 album release, internal conflicts nearly drove them apart. Reverend Run (Joey Simmons), DMC (Darryl McDaniels) and Jam Master Jay (Jason Mizell) discuss growing up in Hollis, Queens; how Run's brother, Russell Simmons, helped them land their first record deal; DMC's turn to alcohol to cure his stage fright; Run's bout with depression and the rape allegations against him that were later dropped. Currently, Run-DMC are trying to deal with their differences, as DMC moves into another musical direction that conflicts with the group's original sound. Includes interviews with the group's family, LL Cool J, Chuck D, Bill Adler, Rick Rubin, Russell Simmons and Fred Durst (Limp Bizkit).

Transmetuar më: 05 March 2000

Një tregim i sinqertë nga perspektiva e parë mbi tragjedinë dhe triumfin e rock 'n' roll, që përfshin video, filma dhe pamje nga arkivat të ralla dhe të pa parë ndonjëherë, klipet e koncerteve dhe këngët, plus intervista ekskluzive me motrën e Tinës, Aileen Bullock, djalin e saj Craig Turner, Ike Turner, Sir Elton John, Cher, Phil Spector, Al Green dhe The Ikettes. E lindur Anna Mae Bullock në Nutbush, Tenn., Tina Turner u transferua në St. Louis si adoleshente dhe këndoi në honkytonks dhe klube nate, ku u zbulua në vitin 1956 nga gitaristi Ike Turner, tashmë një yll i R&B me hite si Rocket 88. Në vitin 1960, grupi u riemërua "The Ike & Tina Turner Revue" (ndonëse ata nuk u martuan deri në vitin 1962) dhe arritën një hit nr. 1 me A Fool in Love. Gjatë 14 viteve të ardhshme, Tina publikoi shumë single dhe albume me sukses, rriti katër fëmijë, u bë akti hapës i preferuar i Rolling Stones, u shfaq në filma si "Tommy" i The Who, dhe u përfshi në një tur të pandërprerë me një shfaqje të çmendur dhe të zhurmshme me këngëtaret e saj mbështetëse The Ikettes, grupin dhe Ike-n gjithmonë të paqëndrueshëm. Në këtë rrugëtim, kishte dhunë, depresion, dëshpërim, një përpjekje për vetëvrasje -- dhe shpëtim. Në kulmin e famës së tyre, Tina e la Ike-n, i cili ia kishte bërë jetën një ferr të gjallë për vite me radhë, dhe luftoi për katër vite të tjera për ta rikrijuar veten si artist solo. Me ndihmën e menaxherit australian Roger Davies, Tina Turner përsëri doli në skenën ndërkombëtare në vitin 1984 me albumin e saj megahit Private Dancer, duke sjellë këngën blockbuster What's Love Got to Do with It (më vonë titulli i filmit me karakteristika të bazuar në jetën e saj). Që nga ajo kohë, ajo ka vazhduar me disa Çmime Grammy, më shumë filma si "Mad Max Beyond Thunderdome," autobiografinë e saj më të shitur I, Tina, regjistrime me Bryan Adams, Rod Stewart, Elton John, David Bowie, Eric Clapton dhe Mick Jagger dhe pranimin në Rock and Roll Hall of Fame. Në koncertin e saj më të fundit, Tina Turner luajti për një audiencë prej gati një miliard njerëzish në mbarë botën kur hapi shfaqjen për Super Bowl 2000

Transmetuar më: 10 March 2000

Ai ishte personi i parë që u pranua në Rock and Roll Hall of Fame, por shumë adhurues të muzikës ende nuk e dinë emrin e tij. Alan Freed ishte një superyll disk jockey në kohët kur nuk kishte diçka të tillë. Ai ndihmoi në nisjen e karrierave të Buddy Holly, Little Richard dhe Chuck Berry. Freed përdori emisionin e tij radiofonik për të luajtur këngë nga artistë me ngjyrë dhe për t'i ekspozuar ato para një publiku të bardhë. Ai u bë DJ me vlerësimin më të lartë në WINS-AM në New York. Por kur refuzoi të mohojë pranimin e "payola"-s (luajtja e këngëve për para), ai u shkarkua nga puna dhe kaloi në një rënie të thellë që e çoi në një betejë të gjatë me alkoolin. Freed vdiq i vetmuar dhe i varfër në fillim të vitit 1965 në moshën 42-vjeçare

Transmetuar më: 19 March 2000

Emri i tij ishte Reginald Dwight, një djalë i turpshëm nga një familje të pakënaqur në periferi të Londrës, i cili u rrit për të qenë një nga artistët e regjistrimit më produktivë, më flamboyantë, më të suksesshëm dhe, në disa raste, një nga ata më të shpifur në botë. Në këtë një orë "Pas Muzikës," Elton John flet hapur për problemin e tij me alkoolin dhe kokainën, luftën e tij me buliminë, përpjekjet e tij të dështuara për vetëvrasje, marrëdhëniet e tij me burra dhe gra dhe se si ka mbetur i pastër dhe i dehur për 10 vitet e fundit. Përfshin intervista me partnerin e tij të shkruar, Bernie Taupin, Sting, Jeffrey Katzenberg, shokët e grupit dhe Kiki Dee

Transmetuar më: 02 April 2000

Oasis pretendon të jetë banda më e mirë në botë, por sjellja e tyre është legjendare. Nga rrugët e vështira të Manchesterit, Angli - debuti i bandës thau rekordin për shitjet më të shpejta të vendosur nga heronjtë e tyre, The Beatles. Tabloidet i etiketuan ata si "djemtë më të këqij të rockut" dhe anëtarët e Oasis u përpoqën të jetonin sipas reputacionit të tyre, me dy vëllezërit e bandës që vazhdimisht ishin në qendër të vëmendjes. Përfshin intervista me: Liam Gallagher - këngëtar kryesor, Noel Gallagher - gitarist/krijues këngësh, Alan White - baterist, Gem Archer, Andy Bell, Pete Townshend, Paul Gallagher - vëllai i Liam dhe Noel, Dominic Mohan - reporter tabloidi për "The Sun", Johnny Marr - gitarist për The Smiths, Maggie Mouzakitas - menaxhere turnesh dhe Spike - producent rekordesh

Transmetuar më: 09 April 2000

No Doubt ishte fillimisht një grup shkollor i formuar në vitin 1986 nga John Spence. Grupi përfshinte vëllezërit dhe motrat Eric dhe Gwen Stefani në instrumentet muzikore dhe vokale. "No Doubt: Behind the Music" ndjek ditët e para të grupit në Long Beach deri në albumin e tyre aktual që është në krye të listave "Return of Saturn." Temat përfshijnë: vetëvrasjen e John Spence; romancën sekrete 7-vjeçare midis Gwen Stefani dhe basistit Tony Kanal; largimin e Eric Stefani nga grupi dhe tensionin e shkaktuar nga vëmendja mediatike ndaj Gwen Stefani

Transmetuar më: 23 April 2000

"Policia: Pas Muzikës" eksploron ngritjen dhe shkatërrimin e The Police, trio më dinamike të rockut, nga fillimi i tyre si punk rocker të vështirë në Londër në fund të viteve '70 deri në ditët e tyre të lavdishme në fillim të viteve '80 kur ishin banda më e madhe në botë. Kur Sting u largua nga The Police në vitin 1984 për të ndjekur një karrierë solo, albumi i tyre i pestë dhe i fundit kishte qenë #1 në klasifikime për 17 javë radhazi, dhe singli i tyre hit "Every Breath You Take" do të bëhej rekord më i luajtur në historinë e radios

Transmetuar më: 30 April 2000

"1970: Pas Muzikës" ndjek rrjedhat muzikore dhe sociale të një viti që ka ardhur të përfaqësojë një ndarje fascinante në jetën amerikane, një ndarje e reflektuar nga ndryshime të përbashkëta në politikë dhe kulturën popullore, dhe një vit në të cilin një klimë e përballjes militante dhe dhunës përfundimisht i lë vend një udhëtimi më të qetë dhe shpirtëror. Intervistat përfshijnë Joni Mitchell, Paul McCartney, Bernie Taupin, James Taylor, Isaac Hayes, Judy Collins, Tom Hayden, Paul Krassner, Bobby Seale, G. Gordon Liddy, Erica Jong dhe Robert Altman

Transmetuar më: 07 May 2000

1984 ishte një vit pa rregulla dhe pa kufij, një vit i promisqitetit muzikor, si në mënyrë të drejtpërdrejtë ashtu edhe figurativisht. Ky episod i "Pas Muzikës" trajton kulturën dhe klimën sociale të kohës, si dhe ngjarjet brenda dhe jashtë vendit që çuan në Big Bang-un muzikor. Temat e trajtuara përfshijnë: ndikimin britanik në muzikë; ndikimin e grave në pushtet; "Heartland Rockers" (Bruce Springsteen, John Mellencamp dhe Tom Petty), martesën e muzikës me Hollywood-in (MTV) dhe Band Aid

Transmetuar më: 17 May 2000

1977 - Viti i të Huajve. Në vitin 1977, një grup eklektik i grupeve origjinale "bëje vetë" (DIY) u ngrit për të sfiduar botën e lodhur dhe të mbushur me korporata të rock-ut, e cila drejtohej nga Eagles, Fleetwood Mac, Boston dhe Linda Ronstadt. Ky vit pa debutime të ndryshme nga Talking Heads, Elvis Costello, Sex Pistols, The Clash, Pere Ubu dhe Television, së bashku me albumet e dyta nga Ramones, Blondie dhe Patti Smith. Këta të huaj sollën rock and roll-in si në rrënjët e tij ashtu edhe në nivele të reja krijimtarie. Viti 1977 ishte gjithashtu një vit kulmor për disco-n. Muzika dhe kultura që erdhën nga minoritetet e huaja të zezakëve dhe homoseksualëve fituan një audiencë botërore me hapjen e Studio 54 dhe Saturday Night Fever. Donna Summer, Thelma Houston, Trammps dhe Bee Gees kishin hite të mëdha me "I Feel Love", "Don't Leave Me This Way", "Disco Inferno" dhe "Stayin' Alive". Jimmy Carter hyri në Shtëpinë e Bardhë në vitin 1977, mbështetur nga rock-ers Southern Lynyrd Skynyrd, Charlie Daniels dhe Allman Brothers. Si një jugor dhe një kristian i rilindur, ai ishte padyshim një i huaj, dhe pas mbretërimit të Richard Nixon, ai dukej si një frymë e freskët në '77. Viti 1977 ishte gjithashtu viti kur vdiq Mbreti. Elvis Aaron Presley vdiq në moshën 42 vjeçare, si rezultat i abuzimit me ilaçet me recetë. Tani rruga ishte e qartë për gardën e re për të vendosur revolucionin e tyre rock. 1977 - viti pas muzikës. Përfshin intervista me Joe Strummer, Chris Frantz, Tina Weymouth, Jerry Harrison, Joey Ramone, Roberta Bayley, Danny Fields, Siouxsie Sioux dhe Malcolm McLaren, pa përmendur këtu Jerry Falwell, Jerry Brown dhe Camille Paglia

Transmetuar më: 19 May 2000

Ishte viti kur adhuruesit e muzikës ndryshuan kursin e industrisë. Në Seattle, flaneli zëvendësoi spandeksin dhe Kurt Cobain i Nirvanës u shpall mbreti i një zëri të quajtur "grunge." Nirvana dhe rockera të tjerë si Pearl Jam i dhanë vlefshmëri alienimit të Amerikës së Mesme dhe "Generatës X" përmes gitareve të fuqishme, teksteve plot ankth dhe qëndrimeve të tyre politike. Në South Central Los Angeles, artistë hip-hop si Ice Cube, Dr. Dre dhe Ice-T treguan për armët dhe drogën që ishin pjesë e jetës së tyre të përditshme, duke krijuar një zhanër të fortë të quajtur gangsta rap. Muzika e tyre do të provohej shpejt profetike, kur vendimi për Rodney King shkaktoi disa ditë trazirash dhe dhune. Ice-T dhe Time Warner do të merrnin shpejt kritika nga Zëvendës Presidenti Dan Quayle për këngën "Cop Killer." Të shkëputur tashmë nga një sistem politik që thoshte se ata nuk kishin vlerë, rinia dhe MTV's Rock The Vote ndihmuan në zgjedhjen e një presidenti - Bill Clinton - i cili të paktën ishte rritur në gjeneratën e rock 'n' roll, edhe nëse ai kurrë nuk "inhali."

Transmetuar më: 28 May 2000

Një pamje prapa skenave në jetën e një superylli, duke ofruar qasje të paprecedentë në një javë të jetës së tij në rrugë, ndërsa reflekton mbi ngritjet dhe rëniet e karrierës së tij nga ditët në Menudo deri te suksesi i La Vida Loca. Ai gjithashtu përgjigjet thashethemeve në lidhje me seksualitetin e tij dhe për herë të parë, hapet rreth historisë së tij romantike. Përfshin një intervistë ekskluzive me të dashurën e tij të gjatë, Rebeca de Alba

Transmetuar më: 04 June 2000

Një vështrim në grupin e parë të grave yje të rockut që luajtën instrumentet e tyre, shkruan këngët e tyre dhe arritën në majë. Grupi diskuton origjinat e tyre në skenën hardcore punk të LA-së, transformimin e tyre komercial në zemrat e Amerikës me publikimin e albumit të tyre debutues numër një "Beauty and the Beat", dhe vështirësinë e pajtimit të imazhit të tyre publik të ëmbël dhe energjik me një realitet shumë më të nxehtë privat të seksit, drogës dhe jetës së yjeve të rockut. Anëtarët e grupit hyjnë në detaje rreth abuzimit të tyre shkatërrues me heroinën dhe kokainën, dhe xhelozive financiare dhe emocionale që shkatërruan grupin pas vetëm tre albumeve. Pas 15 vjetësh alienimi, Go Go's po shërojnë përfundimisht plagët e tyre të vjetra dhe janë rikthyer së bashku në studio, duke u përgatitur për albumin e tyre të parë në gati dy dekada dhe për një turne veror me B-52's. Përfshin intervista me anëtarët e grupit, Miles Copeland dhe Jay Boberg (ish-ekzekutivë të IRS Records), Ginger Canzoneri (ish-menaxhere), Kent J. Smythe (ish-roadie), Bruce Patron (ish-menaxher turistik), dhe Pleasant Gehman (mik)

Transmetuar më: 11 June 2000

I lindur në një qytet të vogël në New Jersey, Bon Jovi doli si një forcë revolucionare në rock and roll-in e viteve '80. Ata shitën mbi 80 milion albume dhe arritën tetë hite në top 10 midis 1986 dhe 1989. Megjithatë, programi i ngjeshur i grupit gati sa i shpërndau ata: në 1990, pas katër albumeve radhazi dhe dy turneve të mëdha botërore, Bon Jovi u ndanë. Pasi disa anëtarë ndjekën përpjekje solo, Bon Jovi u ribashkua në '92 me një album tjetër multiplatin, por problemet e grupit nuk u zhdukën dhe "Behind the Music" i mbulon të gjitha. Në '94, ata shkarkuan mikun e tyre të ngushtë dhe basistin origjinal, Alec John Such. Sot, anëtarët e Bon Jovi vazhdojnë të jetojnë jetë frytdhënëse: Tico Torres e ktheu pasionin për artin në një karrierë të dytë si piktor dhe skulptor; Dave Bryan ka provuar dorën në kompozimin e dramave në Broadway; Richie Sambora publikoi albumin e tij të dytë solo në 1998; dhe Jon Bon Jovi është angazhuar në aktrim, duke marrë role të paharrueshme në filma si "Moonlight and Valentino" dhe "U-571." Albumi i ri i Bon Jovi, "Crush", do të lansohet zyrtarisht në dyqanet amerikane në qershor 2000

Transmetuar më: 18 June 2000

VH1 zbulon historinë pas uniformës shkollore të Angus Young dhe si AC/DC arriti ta çonte aktin e tyre të zhurmshëm jashtë Australisë për t'u bërë një fenomen global. Në intervista emocionale, rockerat flasin me pikëllim për vdekjen e ish-këngëtarit Bon Scott dhe si - në një kthesë të fatit - albumi i tyre i parë pa të do të ishte një nga 10 albumet më të shitur në histori. Grupi ka duruar sulme nga kritikët dhe censuruesit, një lidhje me vrasësin serial Richard Ramirez dhe varësi personale. Dhe pas 25 vjetësh, AC/DC vazhdon të rockojë

Transmetuar më: 25 June 2000

Ishin katër djem të rinj të punësuar nga Hollywoodi për të luajtur një grup imagjinar, por kritikët e quajtën "katër të paracaktuar". Ata luftuan për të bërë regjistrimet e tyre -- duke marrë kontrollin në një kryengritje muzikore me rrezik të lartë. Katërshja e rreme ndaloi së bërë sikur dhe filloi të luajë. Ata fituan betejën për të qenë një grup të vërtetë -- por fitorja çoi në shkatërrimin e tyre. Kur përfundoi dekada e 60-të, The Monkees ishin histori. Nuk ishin të njohur. Nuk ishin cool. Por dy dekada më vonë -- ata u rikthyen. Pastaj, rikthimi i tyre ra viktimë e gjakut të keq dhe egove të lënduara

Transmetuar më: 09 July 2000

Reina Latifah është bërë një simbol i forcës dhe integritetit në botën e hip hop-it dhe përtej saj. Në moshën 30 vjeçare, ajo ka pasur një karrierë të plotë, duke filluar në botën e rap-it dhe më pas duke e tejkaluar atë, ndërsa pushtoi territore të reja me një sitcom të suksesshëm në televizion, role të mëdha në filma dhe së fundmi, një emision të përditshëm në televizion. Por kjo mbretëreshë e fuqishme ka anën e saj të ndjeshme. Në fakt, vite më parë, ajo e ndryshoi emrin e saj në Latifah, fjala muslimane për të ndjeshme dhe delikate. Në një intervistë shumë emocionale, ajo përshkruan se sa thellë e preku vdekja e vëllait të saj, Lance, në një aksident me motoçikletë në vitin 1992. Tani duke punuar në albumin e saj të pestë, Reina Latifah ka një qëllim të ri në mendje: të fillojë familjen e saj

Transmetuar më: 16 July 2000

Me një dozë radikale të Nacionalizmit të Zi të viteve '60, Public Enemy e transformoi hip-hopin nga muzika e vallëzimit në zërin e zemëruar të një brezi. Si revolucionarë, Chuck D., Flava Flav dhe Professor Griff nisën një sulm të plotë ndaj hipokrizisë, ndryshe nga çfarë është dëgjuar ndonjëherë më parë. Public Enemy përdori forcën e drejtpërdrejtë të teksteve të rapit për të kaluar përtej kufijve të ngurtë të racës, duke apeluar për fansat e Zi dhe të Bardhë po ashtu. Edhe sot, ata mbeten një nga grupet më të ndikueshme në historinë e muzikës

Transmetuar më: 23 July 2000

Faith Hill mund të jetë një superyll në botët e muzikës country dhe pop, por rruga drejt majës nuk ka qenë e lehtë. E braktisur për adoptim kur lindi, Hill u rrit me familjen e saj adoptive në një qytet të vogël në Mississippi. Hill arriti të pushtonte tregun e muzikës country në Nashville duke nënshkruar një kontratë regjistrimi me Warner Brothers. Ndërsa albumet e saj e konsoliduan atë si një nga emrat më të mëdhenj në muzikën country, ajo takoi dhe u martua me dashurinë e saj të jetës, yllin e muzikës country Tim McGraw. Këto ditë, ajo ka një hit të madh në të dy botët e muzikës country dhe pop me albumin dhe singlin Breathe dhe ka kënduar si në Oscar ashtu edhe në Super Bowl këtë vit

Transmetuar më: 30 July 2000

Ishin katër vajza nga Kalifornia që ëndërronin të ishin Beatles. Ato ishin një grup muzikor tërësisht femëror amerikan me një kimikë unike në skenë dhe jashtë saj. Ato ishin të gjitha për njëra-tjetrën dhe njëra për të gjitha, derisa njëra prej tyre u bë një yll. Arritën në majat e klasifikimeve, por kjo i ndau. "The Bangles: Pas Muzikës" tregon se si The Bangles humbën kontrollin mbi muzikën e tyre dhe humbën njëra-tjetrën

Transmetuar më: 06 August 2000

Në mes të viteve 1970, Peter Frampton erdhi "në jetë." Albumi i tij dyfishtë blockbuster u luajt në pothuajse çdo turne në Amerikë. Pamja e tij fotogjenike dhe meloditë e tij të larta me gitare e çuan atë në skajet më të largëta të megastardomit. Frampton pushtoi stadiumet në të gjithë globin dhe shkaktoi një revolucion në industrinë e muzikës me albumin më të shitur në histori. Por suksesi i papritur dhe sensacional i Framptonit solli me vete barrën e të qenit njeriu më i famshëm i gjallë. Imazhi i tij shpejt u bë tepër i ekspozuar. Pas një dështimi shkatërrues në film, Frampton pësoi lëndime të rënda në një aksident automobilistik. Ai kaloi nga superyll në muzikant mbështetës dhe humbi çdo dollar që kishte fituar ndonjëherë

Transmetuar më: 13 August 2000

"Styx: Pas Muzikës" ndjek ngritjen dhe rënien e asaj që dikur ishte grupi më i njohur në Amerikë. Grupi i parë që kishte katër albume të trefishta platin në radhë (as edhe Beatles apo Stones nuk e bënë këtë), Styx ishte një favorit që kënaqte turmat. Por fansat e tyre i donin ata më shumë se sa e donin veten. Grupi filloi të ndahej në dy drejtime të ndryshme: tërhiqej nga ana melodike, teatrale, balladike e pianisti / kompozitorit / këngëtarit Dennis DeYoung, dhe tërhiqej nga ana ritmike, rock e fortë, e Tommy Shaw. Grupi arriti në fundin e tij në vitin 1984 pas një turneu të dështuar që favorizoi një spektakël dramatik anti-censurë në vend të rock n' roll-it të thjeshtë. Grupi u ribashkua në vitin 1996 dhe riktheu disa nga sukseset e tij, por gjithashtu disa nga tensionet e vjetra, dhe tani Dennis DeYoung është detyruar të largohet nga grupi që ai themeloi

Transmetuar më: 27 August 2000

Një histori e krimit dhe guximit, e zgjuarsisë së hustlerëve dhe shprehjes artistike. Ice-T ishte një jetim deri në moshën 13 vjeçare, u transferua në Los Angeles, dhe pas një periudhe të shkurtër në ushtri, filloi një jetë të jashtëzakonshme të suksesshme në krim. Megjithatë, ndërsa shikonte miqtë e tij që shkonin në burg (ose edhe më keq, në morg), ai filloi të përmirësonte aftësitë e tij në rapping. Shpejt ai filloi të luante në skenën lokale të klubeve, duke repuar për jetën e tij të krimit, duke vendosur themelet për gangsta rap dhe duke regjistruar "Cop Killer," një këngë kontroverse. Ice ka vazhduar të shkruajë për krimin dhe pasojat e sjelljeve të këqija; por më shumë se gjithçka, ai mbetet i vërtetë ndaj vetes, një cilësi jashtëzakonisht e rrallë në industrinë e muzikës

Transmetuar më: 01 October 2000

Cat Stevens: Pas Muzikës ndjek udhëtimet muzikore dhe shpirtërore të superyllit të këngës së viteve '70, i lindur si Steven Georgiou dhe tani i njohur si Yusef Islam. Sukseset e hershme të Steven në listat e popit në fund të viteve '60 u pasuan nga një vit me tuberkuloz, i komplikuar nga pakënaqësia e tij e paqartë, por ai e ndoqi përvojën e tij të afërt me vdekjen me një rilindje si një yll ndërkombëtar i madh në vitet '70, me hite si "Wild World," "Lady D'Aarbanville," "Moonshadow," "Peace Train," "Morning Has Broken," "Miles from Nowhere" dhe shumë të tjera. Por një incident tjetër pothuajse fatal, kur Stevens u mbyt pothuajse ndërsa notonte në Paqësor, e ndryshoi jetën e tij përherë. Ai iu përgjigj thirrjes për besimin musliman dhe u bë Yusef Islam. Në Londrën e tij të lindjes, ish-idoli ka ngritur një shkollë për fëmijët islamë, është aktivist për jetimët e luftës nga Bosnja, mes përpjekjeve të tjera humanitare, dhe është i zënë duke regjistruar muzikë të re

Transmetuar më: 08 October 2000

Barenaked Ladies janë pesë geekë kanadezë të vetëquajtur që po e gëzojnë fundin e fundit përmes muzikës. Shfaqjet e tyre live janë të pa krahasueshme - plot me energji, humor dhe marifete në skenë. Por ishte emri i tyre që tërhiqte vëmendjen që i bëri ata heronjtë e papritur në qytetin e tyre të Torontos. Frenzia e mediave i katapultoi ata në yllësinë kanadeze po aq shpejt sa Barenaked Ladies u hoqën nga suksesi i tyre. Ky episod eksploron rrugën e tyre të vështirë drejt suksesit

Transmetuar më: 15 October 2000

Grupi rock Chicago është një institucion muzikor, duke luajtur markën e tyre unike të rock and roll me fryrë për më shumë se tridhjetë e tri vjet. Karriera e grupit është përcaktuar nga suksesi i paimagjinueshëm dhe është shënuar nga tragjedi të paimagjinueshme. Në vitin 1967, muzikantët e Chicago, Robert Lamm, James Pankow, Walter Parazaider, Lee Loughnane, Terry Kath, Peter Cetera dhe Danny Seraphine formuan një grup me një ëndërr. Në vitin 1978, Chicago ishte një nga aktet më të mëdha në botë, duke fituar Çmime Grammy dhe albume platin. Por tragjedia do të vinte shpejt. Më 23 janar 1978, anëtari i themelues, këngëtari dhe gitaristi Terry Kath vdiq nga një plagë me armë në kokë të shkaktuar vetë. Megjithëse Chicago vazhdoi pa mikun dhe shokun e grupit, gjërat nuk do të ishin kurrë si më parë për grupin. Tre vitet pasuese do të ishin një luftë me shitje rekord të dobëta dhe një mungesë drejtimi. Megjithatë, vitet 1980 do të shënonin një epokë të re të popullaritetit dhe suksesit për grupin. Gjatë viteve, Chicago ka përjetuar shumë ndryshime, por pas 33 vjetësh turnesh dhe regjistrimesh, ata vazhdojnë të ROCK!

Transmetuar më: 22 October 2000

Një këngëtare proteste irlandeze që njëherë sundoi listat e muzikës pop në botë, Sinead O'Connor përfundimisht e sabotoi suksesin e saj duke shkaktuar një polemikë globale në fillim të viteve 1990. Nga ditët e saj adoleshente në Dublin në vitet 1980 duke luajtur me aktet lokale In Tua Nua dhe Ton Ton Macoute, përmes ngjitjes së saj në superyllin ndërkombëtar me versionin e Prince, Nothing Compares 2 U në moshën 23 vjeçare, Behind The Music zbulon historinë e ndërlikuar të karrierës së Sinead. Në një intervistë jashtëzakonisht të hapur, Sinead flet për historinë e saj të turbullt, abuzimin që pësoi nga duar e nënës së saj të shqetësuar, dhe ngushëllimin që zbuloi në muzikë. Sinead na çon përmes katastrofave mediatike që përballi gjatë karrierës së saj dhe diskuton polemikat që duket se e ndjekin kudo që shkon

Transmetuar më: 29 October 2000

Tiffany, rockere e re që bëri bujë në qendrat tregtare, ishte kaq e njohur sa e dëboi Michael Jackson nga vendi i parë në listat e regjistrimeve. Vajzat në të gjithë botën donin të ishin si ajo. Ajo ishte në kopertinat e revistave për adoleshentë, kishte kukulla Tiffany, dhe shiti miliona disqe. Hit-i i saj "I Think We're Alone Now" e vulosi vendin e saj në historinë e regjistrimeve. Por shpejtësia e ngritjes së saj meteoritike në majë ishte e barabartë vetëm me shpejtësinë e rënies së saj nga maja e famës. Pas kameras, Tiffany e përkryer në pamje po fshehte një jetë private të trazuar. Familja e saj ishte një makth, ndjekësit e bënin të friksohej për sigurinë e saj dhe, më pas, ndërsa popullariteti i saj u zvogëlua, ajo ra në abuzimin me drogën. Në fund, trupi i saj i sigurisë u bë mik i saj dhe e ndihmoi të kthente jetën e saj në rrugën e duhur. Sot, Tiffany është e martuar dhe ka një djalë 8-vjeçar

Transmetuar më: 05 November 2000

I pozicionuar për të qenë "gjëja e madhe e ardhshme" kur u nënshkruan nga Beatles në etiketën e tyre Apple në vitin 1968, e ardhmja e Badfinger dukej e mrekullueshme, me katër hite në top dhjetë rresht. Pastaj menaxhimi i dobët financiar dhe problemet ligjore përfunduan duke i paralizuar ata. I dëshpëruar, gitaristi dhe këngëtari, Pete Ham, mori jetën e tij në vitin 1975. Pas tetë viteve të tjera fatkeqësish, proceseve gjyqësore dhe armiqësive, miku i tij më i mirë, basisti Tom Evans, bëri të njëjtën gjë. Një tregim paralajmërues për biznesin e muzikës dhe ëndrrat e realizuara dhe më pas të shkatërruara

Transmetuar më: 12 November 2000

Brian Setzer ka ndërtuar një karrierë duke shkuar përballë normave. Një pionier i pop-it që ka sfiduar skeptikët, ka hedhur zarët dhe ka arritur sukses çdo herë. Për njëzet vjet, Brian Setzer ka ndjekur zemrën e tij nëpër klasifikime. Gjatë kësaj kohe, ai ka ringjallur jo një, por dy gjini muzikore: Rockabilly dhe Big Band Swing. Nga lartësitë dhe uljet, ndarjet dhe ribashkimet, muzika retro e Stray Cats vazhdon të mbijetojë. Grupi i madh i Brian-it, The Brian Setzer Orchestra, është bërë më i suksesshëm se pionierët që imiton dhe i ka fituar atij 2 çmime Grammy. Ky BTM përqendrohet te njeriu i cili pasioni për muzikën e tij e kaloi forcën muzikore të viteve '80 dhe '90

Transmetuar më: 19 November 2000

Snoop Dogg (emri i tij i përjetshëm) u rrit në rrugët e mbushura me krim të Long Beach, Kaliforni dhe përfundoi në burg. Pasi u lirua, ai u partnerizua me producentin e njohur të rapit dhe ish-anëtarin e NWA, Dr. Dre, çka rezultoi në albumin "The Chronic" që u bë një hit i madh. I vendosur për të nxjerrë një album solo, Snoop filloi të regjistronte albumin e shumëpritur të debutimit "Doggystyle", kur ai dhe truproja e tij u përfshinë në një vrasje. Megjithëse "Doggystyle" arriti në majat e klasifikimeve, Snoop shkoi në gjykatë për t'u gjykuar për vrasje. Koha të vështira vazhduan kur miku i tij i ngushtë, Tupac Shakur, u vra në dhunën e bandave të Krahut Lindor/Krahut Perëndimor. Snoop u shpall i pafajshëm për vrasje dhe e pranoi vrasjen e Tupac. Snoop u ribashkua me partnerin e tij të mëparshëm, Dr. Dre dhe turneu i tyre i ribashkimit ishte një sukses i madh. Albumi i ri i Snoop, "The Last Meal", pritet të publikohet në dhjetor

Transmetuar më: 26 November 2000

Ndjek ngjitjen meteoritike të grupit më të njohur të rockut që ofron ndjenja pozitive. Creed, i përbërë nga tre djem nga Florida, ka arritur të shesë më shumë se dhjetë milion albume në vetëm pesë vjet. E kanë bërë këtë vetë me muzikë të fortë dhe një mesazh të rëndë. Megjithatë, është një mesazh me substancë - një që u ka siguruar atyre një bazë fansash pothuajse me përkushtim religjioz. Si rezultat, grupi është stigmatizuar si "Christian Rockers" nga kritikët dhe media. Frontmani karizmatik Scott Stapp insiston se këngët janë shkruar nga kërkimi i tij personal për të vërtetën dhe kuptimin në jetë

Transmetuar më: 03 December 2000

Kronikon një periudhë kohe që shpesh kalon pa u vënë re në dokumentarët e tjerë - vitet që John Lennon i mori për vete dhe familjen e tij, si dhe muajt e fundit që shënuan kthimin e tij triumfues në rock and roll. Pjesëson John-in që tregon historinë e tij me fjalët e tij, duke përdorur intervista të sinqerta dhe prekëse të kryera gjatë ditëve të tij të fundit, së bashku me pamje arkivore të rralla. Përfshin intervista origjinale me Yoko Ono dhe Julian Lennon, si dhe mikun dhe besnikun Jann Wenner. "Pas Muzikës" pikturon një portret njerëzor të njeriut pas ikonës: burri, babai dhe miku që gjeti në familjen e tij paqen dhe frymëzimin për të bërë muzikë përsëri

Transmetuar më: 10 December 2000

Formuar në 1992, Everclear ishte përpjekja e fundit e këngëtarit kryesor, Art Alexakis, për të krijuar një karrierë në rock and roll. Në moshën 30 vjeçare, mundësitë për sukses ishin të pakta, por gjithmonë ishin të vendosura në disfavors. Pasi prindërit e Artit u ndanë, babai i tij iku dhe refuzoi të paguante mbështetje për fëmijë, duke e detyruar familjen e varfër të kalonte në projekte. Vëllai i madh i Artit vdiq nga një overdoses heroini kur Art ishte vetëm 12 vjeç; pastaj, Art luftoi me varësinë e tij nga droga për pjesën më të madhe të një dekade, duke gati vdekur nga një overdoses kur ishte 22 vjeç. Pasi u pastrua, Art u mor seriozisht me muzikën dhe përfundimisht u transferua në Portland me familjen e tij përpara se të themelonte Everclear. Që atëherë, Everclear ka ndërtuar një bazë besnike fansash përmes viteve të turneve të nivelit bazë dhe promovimit kombëtar, duke rezultuar në dy albume me shitje platinumi dhe sukses të vazhdueshëm. Ndërsa trioja u afrua të shpërbëhej në skenë gjatë një shfaqjeje në Australi në 1998, Everclear u ribashkua shpejt dhe janë më të fortë se kurrë sot

Transmetuar më: 17 December 2000

Shikon mbrapa në vitin 2000, lartësitë, uljet dhe të gjitha polemikat. Ishte një vit që pa muzikën online të marrë qendër të skenës. Shfaqja e Napster revolucionarizoi mënyrën se si dëgjohet dhe shpërndahet muzika, si dhe nxiti një debat të nxehtë mbi të drejtat e artistëve dhe sjelljen e konsumatorëve. Gjithashtu shqyrton marketingun e Rock and Roll në vitin 2000 me krijimin e fushatave masivisht të integruara për artistë të mëdhenj si Sting, Christina Aguilera dhe N'SYNC. Ishte gjithashtu një vit që pa Eminemin të kryesonte tabelat dhe të nxiste dialog në të gjithë botën në përgjigje të asaj që disa e konsiderojnë si tekste të dhunshme dhe misogjiniste. Ne do të shqyrtojmë gjithashtu praninë e vazhdueshme të popit të rinisë që dominon tregun, përveç një dite në jetën e një çifti që do muzikën dhe që përpiqet të gjejë vendin e tyre në këtë epokë të zgjedhjeve të pafundme muzikore

Transmetuar më: 04 February 2001

Tregon historinë e gjashtë miqve të fëmijërisë që jetuan fantazinë amerikane të meshkujve - të rriteshin dhe të bëheshin yje të rock & roll. Ndërsa luante harmonikë për darkë në Casablanca, Huey Lewis kuptoi se ëndrra e tij më e madhe do të ishte të fitonte jetesën duke luajtur muzikën që e donte. Për 11 vjet ai luajti në një grup në zonën e Bay, të quajtur "Clover", vetëm për ta parë atë përfundimisht të dështonte dhe të shpërbëhej. Pak pas kësaj, ai formoi Huey Lewis and the News, një grup që mori kontrollin e fatit të tij duke qëndruar larg skenës muzikore të Los Angeles dhe duke prodhuar diskët e tyre. Ndërthyerja e madhe për ta ishte me albumin e tyre "Sports", një nga diskët më të suksesshëm ndonjëherë, i cili çoi Huey Lewis & The News të bëheshin një nga yjet e parë të videove muzikore në MTV. Pas njëzet vjetësh, grupi mbetet i pandryshuar dhe vazhdon të emocionojë audiencat me përzierjen e tyre unike të rock-ut në stilin R&B

Transmetuar më: 18 February 2001

Journey ishte në majën e botës së muzikës në fillim të viteve '80, duke prodhuar një rrjedhë të pandërprerë hitesh: Open Arms, Faithfully, Don't Stop Believin'... dukej sikur çdo këngë që preknin kthehej në platin. Megjithatë, ndërsa dekada po i afrohej fundit, tre nga kompozitorët/performuesit kryesorë të grupit (Steve Perry, Jonathan Cain, & Neal Schon) dukeshin se ishin zhdukur. Journey doli nga drita e reflektorëve po aq papritur sa kishte marrë atë me stuhi. Më vonë, grupi u ribashkua për albumin e ribashkimit të '96, "Trial by Fire" dhe fitoi nominimin e parë për Grammy për singlin "When You Love a Woman." Megjithatë, rikthimi ishte i shkurtër dhe thashethemet kanë qarkulluar me një ritëm uragani që nga ajo kohë - veçanërisht për këngëtarin kryesor Steve Perry, i cili është i rezervuar ndaj mediave. Perry dhe pjesa tjetër e grupit zbulojnë të vërtetën pas Journey teksa diskutojnë dhe ripërjetojnë vitet e lavdishme, vështirësitë dhe legjendën e vazhdueshme të një prej grupeve më të mëdha të rock and roll-it

Transmetuar më: 25 February 2001

Një nga grupet më të njohura të Amerikës në vitet '70, Doobie Brothers personifikonin kohë të mira dhe vëllazëri. Ata e çuan muzikën në rrugë me 11 albume të arta (të tetë prej të cilave ishin në Top 5 në klasifikime), rockuan me një duzinë këngësh në Top 10 (dy prej të cilave arritën në vendin e parë) dhe fituan 4 çmime Grammy. Megjithatë, ndërsa vitet '70 po i jepnin fund, kohët e mira dhe vëllazëria u lanë pas dhe tymosja e "doobie" e paqartë u shndërrua në droga më të forta që gati e shkatërruan grupin. Ata përfundimisht u ndanë në vitin 1982, vetëm për t'u ribashkuar në fund të viteve '80 për të bërë turne dhe për të vazhduar të përhapin mesazhin e tyre karakteristik të ndjenjave pozitive të muzikës së tyre më të hershme

Transmetuar më: 04 March 2001

Eksploron jetën dhe karrierën e një nga këngëtarëve më të mëdhenj në historinë e rock & roll-it. Nga lindja e tij në Londrën e shkatërruar nga lufta deri te hiti i tij i parë me "Maggie May", dhe të gjitha bluzat, grupet, ndarjet dhe bjondekët që kanë shënuar udhëtimin legjendar të "Rod The Mod" Stewart drejt Rock & Roll Hall of Fame. Përfshin intervista me ish-shokët e grupit Faces të Rodit, Ron Wood dhe Kenny Jones; mikun e tij të mirë Elton John; ish-shokun e grupit Shotgun Express, Mick Fleetwood; ish-gruan Rachel Hunter; ish-të dashurën Kelly Emberg; mentorin e bluzës, Long John Baldry; vëllezërit, motrën dhe pesë fëmijët e Rodit

Transmetuar më: 11 March 2001

Filmi i vitit 1983 "Flashdance" ishte historia e bukur e Cinderelës për punëtorët e zakonshëm të viteve '80 - Jennifer Beals luan një saldator gjatë ditës dhe një kërcimtare gjatë natës që ndjek ëndrrat e saj dhe kap zemrën dhe shpirtin e audiencave në të gjithë vendin. Kolona zanore e drejtuar nga kërcimi shiti miliona kopje dhe "What A Feeling" e Irene Cara, së bashku me "Maniac" e Michael Sembello, e bënë filmin një duhet parë. Por pas historisë së thjeshtë të "Flashdance" qëndronte një tregim kompleks i një filmi me buxhet të ulët që drejtuesit e studios nuk besonin në të. Me një shumëllojshmëri shkrimtarësh dhe producentësh, një regjisor të paeksperiencë dhe një yll të panjohur, "Flashdance" pritej të ishte thjesht një flakë e përkohshme. Megjithatë, me një lidhje unike me MTV-në e atëhershme, e cila lidhte klipet nga filmi me muzikën nga kolona zanore - lindi një mënyrë e re për të bërë marketingun e filmave. Videot muzikore të menjëhershme i dhanë filmit publicitetin e nevojshëm, singlat u ngjitën në klasifikime, dhe "Flashdance" shpërtheu - duke u bërë një hit të papritur. Përfshin intervista me Jennifer Beals, Michael Nouri, regjisorin Adrian Lyne dhe të tjerë

Transmetuar më: 08 April 2001

Në fund të viteve '80, Salt 'n' Pepa ishin në krye të një revolucioni kulturor dhe feminist. Ato ishin ndër repet e para femra që kishin hite në hip-hop dhe në listat e muzikës pop. Me flokët e tyre të mëdhenj, rrobat me pika dhe repet me nuanca pop, Cheryl "Salt" James, Sandy "Pepa" Denton dhe De De "Spinderalla" Roper sollën një pamje, tingull dhe estetikë të re në tregun e muzikës. Megjithatë, ndërsa revolucionarizuan jetët e adoleshentëve në të gjithë vendin me këngë seksi ("Push It") dhe fuqizuese ("Independent"), ato ishin në fund të fundit një grup që kërkonte veten, që kërkonte gratë e forta dhe të pavarura që përshkruanin në muzikën e tyre

Transmetuar më: 15 April 2001

Që në fillim, Billy Idol ka qenë një rebel me një kauzë dhe një thirrje. Nga ditët e tij të hershme duke u angazhuar me emra si Clash dhe Sex Pistols në skenën punk të Londrës, deri në vitet e tij si fytyra më e njohur në rock, ai është bërë po aq një ikonë sa një idhull. Ky episod do të tregojë historinë e Billy-t me fjalët e tij, duke dokumentuar ngritjen e tij nga djali i një shitësi udhëtues të klasës së mesme në një nga simbolet më të njohura të rock-ut në vitet 1980. Pas flokëve, përbuzjes dhe lëkurës ishte një njeri që publiku nuk e njihte, një artist i zgjuar dhe i menduar që ka demonstruar një aftësi të mrekullueshme për të kapërcyer vështirësitë

Transmetuar më: 22 April 2001

Ky episod tregon jetën dhe karrierën e trazuar të pionierit të heavy metal-it, Dave Mustaine. I përjashtuar nga Metallica në vitin 1982, djali rebel i rock-ut e forcoi hakmarrjen e tij duke formuar Megadeth. Deklarata e tij për misionin e grupit të ri: "... të jetë grupi më i shpejtë, më i egër, heavy metal ndonjëherë." Pas pesë përbërjesh, gjashtëmbëdhjetë vizitash në rehabilitim, një përvojë afër vdekjes dhe më shumë se njëzet milion albumeve më vonë, Megadeth ka lënë një shenjë të paharrueshme në metal. Premiera e "Pas Muzikës: Megadeth" përkon me publikimin e albumit më të fundit të grupit, "Bota Ka Nevojë për një Hero."

Transmetuar më: 29 April 2001

1972 ishte viti kur idealizmi i dha rrugë cinizmit. Lëvizja rinore, dikur plot jetë, ndiente hidhërim dhe tradhti, dhe rock & roll po humbiste besimin në revolucion. Innocenca e Amerikës iu nënshtrua një sërë goditjesh ndëshkuese; ndërsa SHBA filloi të tërhiqej ngadalë nga Vietnami, një skenë muzikore që kishte qenë e bashkuar për një kohë të gjatë në opozitë ndaj luftës po ndahej. Disa rockera shpërthyen, ndërsa disa këngëtarë shikonin brenda vetes. 1972 ishte një vit zgjedhor dhe një Shtëpi e Bardhë nën rrethim po conspironte për të heshtur John Lennon - një kritik i hapur. Të paprekur nga politika, rebelët origjinalë të rockut - Rolling Stones - po vinin duke rrokullisur në rrugën kryesore. Koha kishte ndryshuar sigurisht - deklaratat e modës ishin në, deklaratat politike ishin jashtë

Transmetuar më: 06 May 2001

1975 ishte viti kur Amerika dukej se ishte në prag të kolapsit, pasi Lufta e Vietnamit përfundoi përfundimisht. Një vit në të cilin pop-i i butë dominonte top 40 dhe disa nga grupet legjendare të rokut dukeshin se po humbnin rrugën e tyre. Ishte një vit në të cilin një klub i ndyrë në New York u bë vendi i një revoltë muzikore të quajtur punk. Por më e rëndësishmja, ishte një vit në të cilin Bob Dylan nxori disa nga punët më të mira të karrierës së tij. Ishte një kohë e lodhjes dhe revoltës; një riafirmim i madhësisë dhe shfaqja e gjenit. 1975 ishte një vit kyç në Rock 'n' Roll. Amerika - dhe muzika që jehonte, reflektonte dhe kronikonte atë - dukej se po humbiste rrugën e saj. Por nga ai ndjenjë lodhjeje u shfaq një muzikë e jashtëzakonshme që do t'i kujtonte njerëzve madhështinë e së kaluarës së saj dhe do të vendoste themelet për çerekun e ardhshëm të shekullit. Përfshin intervista me Alice Cooper, Gene Simmons, Bruce Springsteen dhe të tjerë

Transmetuar më: 27 May 2001

E para që bashkuan forcat si një grup në bodrum në vitin 1983 në Princeton, New Jersey, Blues Traveler ndoqi një kurs që do t’i kishte ata duke luajtur më shumë se 250 koncerte në vit gjatë fundjavës së viteve '80 dhe '90. Me stilin e tyre të rock-ut improvizues me energji të lartë të përzier me jazz, blues dhe funk, grupi fitoi një ndjekës të madh të besnikëve të lirë. Në vitin 1995, Blues Traveler hyri në autostradën e super yjeve me hitin e tyre të këndshëm "Runaround". Duke kaluar një periudhë të mahnitshme 49 javë në tabelat e Billboard-it, ky singël e çoi albumin e tyre "Four" në statusin multi-platinum. Por Blues Traveler përjetoi disa devijime në vitet pas këtij suksesi. Këngëtari, mjeshtri i harmonikës John Popper dhe basisti Bobby Sheehan ishin duke u përballur me vdekjen ndërsa luftonin me varësinë dhe problemet shëndetësore. Pesha e Popper u rrit në 420 paund ndërsa ai e ushqente varësinë ndaj ushqimit të shpejtë. Dhimbjet në gjoks çuan në një angioplasti emergjente në korrik 1999 për të pastruar një arterie drejt zemrës e cila ishte gjetur 95% e bllokuar. Ekstremet më tradicionale të Rock & Roll-it të Bobby Sheehan, drogës dhe alkoolit, përfundimisht e morën taksën e tyre në gusht të vitit 1999. Ai u gjet i vdekur në shtëpinë e tij në New Orleans nga një përzierje vdekjeprurëse e kokainës, Valiumit dhe heroinës. Vdekja e Sheehan e shkatërroi grupin dhe i la ata në prag të dorëheqjes. Por Popper u frikësua dhe përballi problemet e tij shëndetësore dhe në prill 2000 kishte një operacion bypass gastrik Roux-en-Y. Brenda një viti, Popper humbi afërsisht 200 paund dhe fitoi kontroll mbi varësinë e tij ndaj ushqimit. Gati për t'u rikthyer në skenë me një John Popper më të hollë që udhëheq, Blues Traveler u rikthye me dy anëtarë të rinj në maj 2000. Albumi i tyre i ri "Bridge" pritet të publikohet në maj 2001 dhe Blues Traveler është i gatshëm për udhëtimin e radhës në rrugëtimin e tyre Rock & Roll me shpirtin e Bobby Sheehan si një forcë udhëheqëse

Transmetuar më: 27 May 2001

Ishte viti kur megabanda sundonin arenat dhe valët e ajrit... në vitin 1981, bota e muzikës i tha lamtumirë disa prej figurave të saj më të mëdha dhe u mbush me pop të ëmbël. Muzika u bë diçka për t'u parë ndërsa pasioni, politika, paratë dhe marketingu morën qendër të skenës. Lennon kishte ikur dhe stalwartët e viteve '70 si Doobie Brothers, Earth, Wind and Fire, dhe The Eagles ishin të gjithë në proces të ndarjes. Pas një periudhe të gjatë të rrethuar nga popi me çamçakëz, scena muzikore tani ishte plotësisht e mbushur me emra si Sheena Easton, Olivia Newton John, Hall and Oates, Styx, Journey dhe Christopher Cross. Ishte një vit që pa presidentin e vendit të mbijetonte një atentat të dështuar, një krizë pengjesh që erdhi në fund, një shpërthim në popullaritetin e lojërave video, vdekjen e disko dhe lindjen e MTV dhe videoklipeve muzikore. Papritmas muzikantët u panë dhe u dëgjuan dhe grupe si Police, Pat Benatar, The Go-Go's, Rick Springfield dhe The Clash arritën famë në një epokë video. Përfshin intervista me Sting, Pat Benatar, Debbie Harry, Andy Summers, Tommy Shaw dhe të tjerë

Transmetuar më: 10 June 2001

Ishte viti kur teprica e viteve '80 arriti masën kritike dhe rock n' roll-i udhëhoqi festën. Në vitin 1987, tregu i aksioneve u fry dhe skandali mbizotëroi, ndërsa muzika pop bëri sikur nuk e pa. Viti 1987 pa metalin e rëndë të bëhej më i lehtë... dhe hip hopin të bëhej i bardhë. Në një det të rapit të festës dhe popit me peroksid, kritikët e muzikës përfundimisht gjetën shpëtimtarët e tyre. Pastaj, e hëna e zezë sinjalizoi një fund të qetë për fundjavën e humbur të Amerikës. Viti 1987 ishte një vit që pa rritjen e grupeve të flokëve, rikthimin e The Grateful Dead dhe martesën e muzikës me politikën, të ilustruar nga grupe si U2 dhe R.E.M. Gjithashtu përmban intervista dhe/ose fragmente nga videoja "Sex" e George Michael, Guns 'N Roses, Public Enemy, The Beastie Boys, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Poison dhe Whitesnake

Transmetuar më: 17 June 2001

1994 ishte një vit kur bota e muzikës humbi një legjendë të gjallë - Kurt Cobain - dhe një brez i quajtur x humbi poetin e tij më të fuqishëm. Në vitin 1994, grunge nga Seattle ishte i vdekur, por një kontinent larg, rap-i i bregut lindor energjizoi një komb të tërë të mc-ve të rinj. Tingulli i ri i rap-it solli në jetë yje të rinj - më i ndritshmi quhej "Puffy". Por suksesi solli përbuzje ndërsa u tërhoqën vijat e betejës. Viti 1994 gjithashtu pa një sërë spektaklesh nga gjyqi për vrasjen e O.J. Simpson deri te një Michael Jackson i seksualizuar dhe gruaja e tij, Lisa Marie Presley. Ishte një vit kur një brez i ri mori një mundësi për paqe, dashuri dhe muzikë me një Woodstock të ringjallur që tregoi më shumë zhurmë sesa tërheqje hippie. Në fund të fundit, 1994 ishte një vit plot trishtim, frymëzim dhe rinovim pop. Përfshin intervista me Russell Simmons, Snoop Dogg, Eddie Vedder, Billy Joe të Green Day dhe të tjerë

Transmetuar më: 24 June 2001

Shikon jetën dhe karrierën e idhullit të parë adoleshent të rock & roll-it, nga ngritja e tij meteorike si një zemërthyer rockabilly në fund të viteve 1950, deri te rikthimi i tij në muzikën country-rock në vitet '70 me "Garden Party", vdekja e tij tragjike në një aksident ajror në natën e Vitit të Ri, 1985 -- dhe pranimi i tij posthum në Rock & Roll Hall of Fame. Historia e veçantë e Rik është treguar nga familja, miqtë dhe kolegët muzikantë, përfshirë vëllain e tij, David, dhe katër fëmijët e tij, Tracy, Mathew, Gunnar dhe Sam Nelson. Të tjerë të intervistuar për këtë episod përfshijnë John Fogerty, Chris Isaak, Don Everly nga The Everly Brothers, Sam Phillips nga Sun Record, gitaristin James Burton, The Jordanaires, dhe anëtarët origjinalë të Stone Canyon Band, Tom Brumley dhe Randy Meisner

Transmetuar më: 08 July 2001

Biggie Smalls, i njohur si Notorious B.I.G., u rrit duke tregtuar droga në rrugët e Bed-Stuy në Brooklyn, por e zëvendësoi lojën e drogës me atë të repit. Duke kompozuar vargje mahnitëse për jetën e gangstërëve, Biggie u ngjit në fronin e Hip Hop-it. Por jeta e dhunshme që la pas e ndoqi atë kur një shira plumbash i mori jetën në L.A. katër vjet më parë. Dhe kur një detektiv i L.A.P.D. zbuloi se pista e vrasjes çonte te policë të korruptuar në departament, ai u detyrua të ndalte hetimin e tij. Vrasja e Biggie Smalls mbetet e pazgjidhur deri në ditën e sotme. Tani, ata që e njihnin më mirë Biggie Smalls flasin për jetën e tij të trazuar - dhe vrasjen ende të pazgjidhur. "Pas Muzikës: Notorious B.I.G." ndjek jetën e reperit nga rinia e tij në lagjen Bedford-Stuyvesant të Brooklyn-it në vitet '80 (ku njëherë ishte nxënës në shkollën katolike dhe iu dorëzua parave "të lehta" të tregtimit të drogës në moshën 13 vjeçare), deri në koncertet e tij të para si reper freestyle, deri në ngjitjen e tij në majë të listave nën mbështetje të Sean "Puffy" Combs. Speciali gjithashtu shqyrton përplasjen e dhunshme, dy-kostale me mogulët e repit të West Coast, Tupac Shakur dhe Suge Knight, marrëdhëniet e tij të vështira me gruan Faith Evans dhe të tjerë - dhe atë natë në 1997 kur një Chevy Impala e zezë ndali pranë SUV-së së Biggie-t në një rrugë të L.A., dhe një sulmues qëlloi katër plumba në gjoksin e këngëtarit. "Pas Muzikës: Notorious B.I.G." përmban intervista me Puffy Combs, Russell Simmons, gazetarët Rob Marriott dhe Dream Hampton, menaxherin Mr. C, dhe anëtarët e ekipit "Junior Mafia" të Biggie-t, si dhe gruan e Biggie-t, këngëtaren R&B Faith Evans, dhe nënën e tij Voletta Wallace. Për më tepër, ish-detectivi i L.A.P.D. Russell Poole zbulon teorinë e tij shqetësuese për policët e korruptuar, Death Row Records, dhe një complot për të vrarë Notorious B.I.G

Transmetuar më: 15 July 2001

Green Day ndihmoi të krijonte vetë zhurmën e tyre me një qëndrim punk rock "bëje vetë" në fillim të viteve '90. Të përqendruar në Berkeley, CA, ata u bënë pjesë e një komuniteti kundërkulture si të rregullt në 924 Gilman Street, një magazinë e vjetër që u shndërrua në një klub për muzikë të ashpër. Edhe pse nuk kishin menaxherë apo agjentë, ata arritën të organizonin turneun e tyre dhe brenda disa vitesh Green Day shiti mbi 70,000 kopje të albumit të tyre të pavarur. Shpejt, etiketat e mëdha filluan të trokasnin dhe Green Day u gjendën në një kryqëzim. Megjithëse ishin të etur për të bërë muzikën e tyre të dëgjohej nga numra më të mëdhenj, ata nuk ishin të përgatitur të refuzoheshin nga komuniteti i tyre anti-establishment si shitës. Ndërsa Green Day bëhej më i suksesshëm, reagimi negativ u forcua. Grupi reagoi me një album të ashpër, "Insomniac", i cili përmendi trajtimin që po merrnin nga të gjitha drejtimet. Në fund, ata zgjodhën të ndiqnin instinktet e tyre muzikore me albumin e tyre të ardhshëm "Nimrod" i cili përmban një nga hitet e tyre më të mëdha, "Good Riddance" (Koha e Jetës Tënde). Gjatë gjithë kësaj periudhe, anëtarët e Green Day u bënë baballarë dhe burra. Megjithatë, ata arritën të balancojnë jetën familjare me kohën në studio siç e tregon përfundimi i albumit të tyre më të fundit "Warning."

Transmetuar më: 22 July 2001

Neil Diamond: Pas Muzikës portretizon një nga superstarët më të njohur, të qëndrueshëm dhe të keqkuptuar të muzikës - një këngëtar dhe autor këngësh të cilit meloditë e tij nuk duket se shuhen kurrë. Nga mes-vitet '60, kur kënga e tij me humor të errët "Solitary Man" dhe "Cherry, Cherry" e prezantuan atë para publikut pop në vitin 1966, deri në ditët e sotme, Neil Diamond ka shijuar një lidhje të jashtëzakonshme dhe të qëndrueshme me masat e fansave të tij. I lindur në vitin 1942 në "Brooklyn Roads" për të cilat ai do të këndonte më vonë në mënyrë të paharrueshme, Diamond u largua nga Universiteti i New Yorkut për të ndjekur ëndrrën e tij për një jetë në muzikë. Ai përpiqej të bënte emrin e tij si autor këngësh në rrugën e famshme Tin Pan Alley në New York pikërisht kur epoka e Brill Building ishte në kulmin e saj. Së shpejti, megjithatë, ai do të shfaqej si një këngëtar dhe autor këngësh jashtëzakonisht i njohur në të drejtën e tij. Pas një pensionimi të hershëm nga turnet në vitet '70, ai u rikthye me një tjetër periudhë të gjatë hitesh duke përfshirë "If You Know What I Mean," "Longfellow Serenade," "You Don't Bring Me Flowers," "Love On The Rocks," "America," "Love On The Rocks" dhe "Heartlight." Diamond mbetet një nga tërheqjet më të mëdha në biznesin e turneve dhe këtë muaj lanson albumin e tij më të ri, "Three Chord Opera". Intervistat përfshijnë Ellie Greenwich, e cila ndihmoi në zbulimin e Diamond, Lucie Arnez, e cila luajti si interes romantik i tij në The Jazz Singer, producentët Bob Gaudio dhe Peter Asher, anëtarët e grupit Reine dhe Linda Press, aktorin komik Jack Black, i cili u shfaq me Diamond në "Saving Silverman," këngëtarin Steve Harwell të Smash Mouth, i cili së fundmi këndoi "I'm A Believer" për kolona zanore të Shrek dhe Surreal Neil, lideri i grupit të njohur të homazheve Super Diamond, si dhe komente nga U2 dhe Tim McGraw, ndër të tjerë

Transmetuar më: 05 August 2001

Pat Benatar hyri në klubin e djemve të industrisë muzikore me këngë të zemrës femërore dhe mbretëroi si mbretëreshë e rock and roll-it në vitet 1980. Ndërsa tronditi botën e muzikës me tingullin e saj të jashtëzakonshëm dhe imazhin e saj seksi, Pat Benatar fitoi katër çmime Grammy radhazi si vokalistja më e mirë femër e rock-ut dhe ka gjashtë albume platin dhe katër albume ari në meritat e saj. Ndoshta më e impresionuese se të gjitha këto çmime është fakti se ajo notoi kundër valës dominuese të pop-it dhe fitoi. Përfshin intervista me Melissa Etheridge, Lydia Lunch, dhe të tjerë

Transmetuar më: 12 August 2001

Formuar në vitin 1971, ky grup nga Illinois kishte nevojë për gati 10 vjet për të krijuar tingullin e tij karakteristik dhe për të bërë albumin - "Hi-Infidelity" të vitit 1980 - që do të shtynte shitjet e tij në zonën e shumëplatinës. Megjithatë, pas teksteve prekëse të baladave të fuqishme si "Keep on Lovin' You" dhe "Take It on the Run" qëndronte një seri marrëdhëniesh të shqetësuara, përfshirë atë midis Kevin Cronin (vokali kryesor) dhe Gary Richrath (gitarë kryesore). Këtu, dy autorët e këngëve dhe pjesa tjetër e grupit diskutojnë luftërat e tyre krijuese dhe varësitë fatale të Richrath, dhe zbulojnë dashurinë vëllazërore që ata ende kanë për njëri-tjetrin

Transmetuar më: 19 August 2001

Twisted Sister sundoi botën e Heavy Metal Hair në vitin 1984 dhe kur videoja parodike e bazuar në "Animal House" "We're Not Gonna Take It" arriti në valët e MTV, ata me make-up ishin katapultuar në superyllësinë. Albumi "Stay Hungry" shiti gati 4 milion kopje atë vit duke lënë një përshtypje të paharrueshme te adoleshentët rebelë në mbarë botën. Megjithatë, tetëmbëdhjetë muaj më vonë, Twisted Sister u zhduk nga pamja - u përjashtuan nga kritikët si një flakë e shkurtër. Ajo që pak njerëz e dinë është se Twisted Sister ishte pothuajse një dekadë në përgatitje - ata u ngjitën në majë duke luajtur në klubet e rock-ut në zonën e New York-ut pothuajse çdo natë dhe ishin një hit i madh në Evropë para se të thyenin në SHBA. Në këtë episod të Behind The Music, Dee Snider dhe pjesa tjetër e Twisted Sister flasin hapur për rënien e tyre nga fama: si lufta për të etiketuar albumet me përmbajtje eksplicite e la grupin të stigmatizuar me një reputacion të dhunshëm; si Dee u bë aq dominues sa që alienoi pjesën tjetër të grupit; dhe si një video që supozohej të ishte vetëm argëtuese e markoi grupin si asgjë më shumë se një karikaturë të keqe. Dee gjithashtu diskuton se si suksesi dhe paratë shuan zemërimin që i dha atij pasionin për të shkruar ato himne rebeluese për adoleshentët

Transmetuar më: 26 August 2001

Në fund të viteve '60, në kulmin e Luftës në Vietnam, lëvizjes për të drejtat civile dhe Revolucionit Seksual, një grup artistësh anti-establishment dhe avangardë po krijonin një muzikë në East Village të Manhattanit. Ajo që filloi si një prodhim ekscentrik, jashtë Broadway-it, u bë një fenomen kulturor dhe një sukses botëror. Në vitin 1968, kur "Hair: A Tribal Love Rock Musical" arriti në Broadway, ajo solli me vete muzikë që do të tregonte jo vetëm një histori, por do të definonte një brez. Ky episod ndjek historinë e "Hair" - nga krijimi i saj deri te suksesi i saj të madh - dhe njerëzit që e bënë gjithçka të ndodhte, si Michael Butler, James Rado, Galt MacDermott, Bertrand Castelli, Milos Forman, Treat Williams, Andre DeShields, Diane Keaton dhe të tjerë

Transmetuar më: 09 September 2001

Në pranverën e vitit 1990, pesë muzikantë me talente të ndryshme dhe rrënjë nga qytete të vogla u bashkuan në zemrën e skenës Glam rock të LA. Brenda disa muajve nga formimi, Blind Melon nënshkroi me Capitol Records dhe u quajt gjëja e madhe që do të vinte në Rock and Roll. Të hedhur në qendër të vëmendjes nga frontmeni i tyre karizmatik Shannon Hoon dhe veprimet e tij të çmendura në skenë dhe jashtë saj, Blind Melon e justifikoi zhurmën në verën e vitit 1993. Videoja e tyre e çuditshme me një vajzë bletë që kërcen e bëri që singli "No Rain" të arrinte në vendin e tretë në klasifikime dhe albumi i tyre debutues të arrinte shitje multi-platinum. Por mbretërimi i tyre mbi suksesin do të shembej ndërsa grupi përjetonte ciklin e pafund të varësisë nga droga të Shannon Hoon, e cila do të çonte përfundimisht në vdekjen e tij në vitin 1995. Pas vdekjes së Shannon, Blind Melon e ndaloi aktivitetin duke reflektuar mbi atë që mund të kishte qenë

Transmetuar më: 23 September 2001

Kronikon historia e ngjyrshme të grupit më të njohur të hard rock-ut të viteve '80. Katër djem nga klasa punëtore e Anglisë rurale, u ngritën nga tymi i qytetit të tyre industrial të rëndë në fund të viteve '70 për t'u bërë pionierë të "Valës së Re të Metalit të Rëndë Britanik". Judas Priest shpërtheu në Shtetet e Bashkuara në vitin 1977 dhe u katapultua në popullaritet për t'u bërë një nga grupet më të mëdha në botë. Historia e Judas Priest shtrihet për 30 vjet dhe përfshin një rast gjyqësor të njohur në vitin 1990 që përqendrohej rreth mesazheve subliminale; largimin në '92 të këngëtarit kryesor Rob Halford pas njëzet vjetësh me grupin dhe "daljen" e tij befasuese në '98 si një burrë homoseksual; rilindjen e Judas Priest me një këngëtar të ri, Ripper Owens; dhe rikthimin në metal nga Rob Halford me grupin e tij aktual, 'Halford'. Pavarësisht gjithçkaje, grupi vazhdon të rockojë me publikimin në vitin 2001 të albumit të tyre më të fundit "Demolition". Përfshin intervista me: Rob Halford, Glenn Tipton, KK Downing, Ian Hill, Scott Travis, këngëtarin e ri Ripper Owens, menaxhimin, familjen dhe miqtë që pasurojnë këtë dokumentar njëorësh mbi Judas Priest

Transmetuar më: 07 October 2001

Për herë të parë, Puff Daddy ulet për të treguar për VH1 të gjithë historinë e tij dramatike të jetës. Nga nëna e tij që e mësonte si të luftonte në kuzhinën e familjes deri te ndërtimi i një mini-empire si dërgues letërash, për të bërë ekzekutivin më të ri në botën e muzikës në moshën 19 vjeçare, ky episod ndjek ngritjen meteoritike të Puff Daddy nga Harlem në majat e botës hip hop. Trajtohen humbja tragjike e mikut të tij më të mirë, gjigantit të rap-it, Biggie Smalls, romanca e tij si në përralla me Jennifer Lopez dhe ndarja e tyre e dhimbshme, si dhe arrestimi në klubin e natës në NYC që gati e çoi atë përfundimisht në burg. Nga rrugët e vështira të Harlem deri te shëtitorët e East Hampton High Society, ne do të zbulojmë se çfarë e motivon njeriun më të punësuar në hip hop. Intervistat përfshijnë Mary J. Blige, Rev. Run (Run DMC), Clive Davis, Jon Favreau, Lyor Cohen (Def Jam), Andre Harrell (J Records) dhe të tjerë

Transmetuar më: 14 October 2001

Këngëtare, muzikante, kompozitore, aktore, kërcimtare, biznesmene, model shembull dhe udhëheqëse -- Aaliyah kishte arritur gjëra të jashtëzakonshme deri në momentin që mbushi 22 vjeç. Por Aaliyah Dana Houghton, Mbretëresha aktuale e Urban Pop-it, nuk po qëndronte e qetë. Ajo ishte duke punuar fort, duke xhiruar videon e saj të ardhshme, kur një aksident avioni i mori jetën më 25 gusht -- duke lënë familjen, miqtë dhe fansat të pyesin "Si?" dhe "Pse?". "Pas Muzikës: Aaliyah" paraqet video arkivash të rralla dhe të pa parë ndonjëherë më parë, filmime dhe filma shtëpiakë, klipet e koncerteve dhe këngët, plus intervista të reja me Gladys Knight, Mary J. Blige, CEO-n e Blackground Records Barry Hankerson, regjisorin e videos Wayne Isham dhe producentin e BET Kevin Taylor, si dhe vëllain e Aaliyah-s, Rashad Houghton, drejtoreshën e saj të shkollës së mesme, zonjën Denise Davis-Coton, dhe mësuesin e matematikës Mark Bonder, ndër të tjerë. Si pjesë e "Pas Muzikës: Aaliyah", VH1.com ka përgatitur një speciale të plotë lajmesh që përmbledh karrierën e jashtëzakonshme të këngëtares, duke përfshirë një intervistë ekskluzive me Aaliyah vetëm disa muaj para vdekjes së saj të parakohshme. VH1.com gjithashtu po paraqet lajmet më të fundit rreth Aaliyah, duke përfshirë homazhe nga artistë dhe një listë të plotë të reagimeve dhe mendimeve të fansave nga forumi i mesazheve të Aaliyah në VH1.com. Fansat gjithashtu mund të mësojnë më shumë rreth këngëtares së njohur përmes galerisë së dedikuar të fotografive të sitit, biografisë, rishikimeve të albumeve dhe më shumë

Transmetuar më: 11 November 2001

Gitaristi legjendar i Fleetwood Mac, këngëtari dhe kompozitori Lindsey Buckingham, luajti me tingujt e tij që shiteshin në shumë platina, ndërsa përballej me romancën e tij me anëtaren e grupit, Stevie Nicks. Duke dëshiruar më shumë kontroll krijues mbi muzikën e tij, ai u ndanë nga grupi për t'u bërë një artist solo me vlerësim të lartë nga kritika. Përfshin pamje që nuk janë parë kurrë më parë nga grupi i parë lokal i zonës së Bay-it të Stevie dhe Lindsey

Transmetuar më: 18 November 2001

Ky episod na lejon të shohim se si Mary J. Blige u transformua nga një vajzë e fortë nga Yonkers në mbretëreshën mahnitëse të hip-hop soul. Ndërsa shumica e artistëve të hip-hop këndojnë për marrëdhënie të glorifikuara, Mary këndon për marrëdhënie abuzive dhe varësi nga droga që rrjedhin nga jeta e saj. Temperamenti i saj i shpejtë shpërtheu ndërsa përballonte një ngritje të shpejtë në statusin e famës. Historia e Mary-t tregohet nga kolegët e saj si Elton John, Method Man dhe producenti i saj njëherësh, Sean "Puffy" Combs, si dhe nga familja dhe miqtë e saj. Babai i saj flet për herë të parë për arsyen pse e la familjen kur Mary ishte një vajzë e vogël. Dhe Mary ndan hapur, për herë të parë, lidhjen e zakonshme që ajo dhe babai i saj kanë pavarësisht mungesës së tij. Megjithëse Mary shpall fundin e veseve dhe marrëdhënieve të këqija me titullin e albumit të saj të ri "No More Drama", ajo ndan dramat e saj të kaluar me ne në VH1's Behind the Music: Mary J. Blige

Transmetuar më: 09 December 2001

Nëse do të gjykonit Sublime vetëm nga hiti i tyre revolucionar, "Date Rape", mund të mendonit se grupi ishte thjesht një akt novator. Por trioja ishte shumë më tepër se kaq. E udhëhequr nga këngëtari i saj karizmatik, Brad Nowell, Sublime e ktheu në këndvështrimin e saj tingullin tradicional të rockut të Kalifornisë së Jugut. Ritmet e hip-hopit dhe meloditë punk përfaqësonin tingullin post-modern të grupit, ndërsa një përkushtim ndaj festave gjithë natën personifikonte stilin e tyre jashtë skenës. Një trio e vetëquajtur alkoolistë, Sublime jo vetëm që luajti në çdo klub dhe festë shtëpie në jug të L.A.-së, por gjithashtu sollën një me vete, duke shteruar çdo keg birre brenda arritjes së skenës. Ishte kur Brad Nowell shkëmbeu birrën e tij për heroinë që fatet e grupit ndryshuan drastikisht. Heroina infestoi çdo pëllëmbë të jetës së Brad-it, dhe asgjë - as lindja e djalit të tij, Jakob, as martesa me dashurinë e tij të gjatë, Troy Dendekker - nuk mund të thyejë përherë ciklin shkatërrues të abuzimit, rikuperimit dhe rikthimit. Në maj të '96, ndërsa ishte në turne me grupin e tij, Brad Nowell vdiq nga një overdosed heroinë. Ai ishte vetëm 28 vjeç. Dy muaj më vonë, Sublime publikoi albumin e tyre të tretë, thjesht të quajtur, "Sublime". Një hit i menjëhershëm, albumi prodhoi 5 hite dhe shiti 5 milion kopje - duke u bërë një nga albumet më të mëdha të vitit 1997

Transmetuar më: 20 January 2002

Të gjitha që qyteti i Bradford kishte për të treguar ishin shtëpitë e curry-t dhe Revolucioni Industrial. Pastaj erdhi Kulti. Të fortë nga klubet punk të ndotura me urinën e Veriut të Anglisë, Ian Astbury dhe Billy Duffy migruan në dritat e ndritshme të Los Angeles për të regjistruar me Rick Rubin. Rezultati? Disa nga himnet më të forta ndonjëherë. Por a do të mund të mbijetonin përballë famës, drogës dhe obsesionit të Astbury-t me indianët amerikanë?

Transmetuar më: 27 January 2002

Hall & Oates janë dyti më të shitur të Pop-it të të gjitha kohërave. Në vitet '80 ata sunduan valët e MTV-së dhe dominuan listat e shitjeve të rekordëve me 6 këngë #1 dhe 16 hite në dhjetëshen e parë. Kritikët i përbuzën ata si asgjë më shumë se një makinë për prodhimin e hiteve... por muzika e tyre ishte e thellë në rrënjët e zërit R&B të Filadelfias, dhe ata ishin epitomi i asaj që u bë e njohur si Blue Eyed Soul. Pas suksesit në vitet '70 me Sara Smile, She's Gone dhe Rich Girl, Hall & Oates arritën kulmin e tyre në vitet '80 me hite si: Kiss On My List, One on One dhe Say it Isn't So. Por, deri në vitin 1986, Daryl dhe John ndiheshin sikur po fundoseshin nga presionet e famës. Kështu, në kulmin e karrierës së tyre, dyti vendosi të ndalonte, duke lënë fansat të pyesnin se ku ishin shkuar. Pasi u larguan nga radarët publikë, dyti zbuloi se financat e tyre ishin në një kaos të tmerrshëm dhe po pakësoheshin. Ata gjithashtu përjetuan humbjen e dhimbshme të një partneri të çmuar në shkrim dhe mikut të tyre nga kanceri. Ishte koha për të rishikuar karrierat e tyre dhe jetët e tyre

Transmetuar më: 17 February 2002

Nga stili i tij eksploziv të rap-it deri te pamjet e tij gjithnjë në evolucion dhe të çuditshme, Busta Rhymes është një origjinal i vërtetë. Me performanca me energji të lartë dhe videoklipe të çmendura, ai e pushtoi tregun kryesor - pa sakrifikuar ashpërsinë e tij të natyrshme ose stilin ekscentrik. Busta e zhvilloi për herë të parë stilin e tij bombastik në fillim të viteve '90 si anëtar i grupit underground të rap-it, Leaders of the New School. Por pas një tragjedie familjare dhe ndarjes së hidhur nga grupi i tij, ai do të luftonte për të bërë një emër për veten si artist solo dhe për të mbajtur gjallë ëndrrën e tij për rap. Një mbijetues i vërtetë i hip hop-it, ai do të përballej me gjithçka nga akuzat për armë deri te paditë për atësinë dhe dramën e etiketimeve muzikore - dhe do të dilte si një artist kompleks dhe të suksesshëm që vazhdon të sfidojë të gjitha kufijtë

Transmetuar më: 10 March 2002

Për më shumë se njëzet vjet, grupi Anthrax është quajtur nënshtruar i metalit të rëndë. Tani, pas ngjarjeve të 11 Shtatorit, Anthrax nuk është i sigurt se si të quhet, pasi emri i tyre ka marrë një kuptim që kurrë nuk e kishin imagjinuar. Ky dokumentar një-orësh ndjek grupin nga lindja e thrash metalit; përmes dhunës së moshing-ut; në bashkimin e metalit me muzikën rap; dhe arrin në një frikë nga bio-terrorizmi të quajtur Anthrax që kërcënoi të shkatërronte grupin. Shihni se si metalistët e fuqishëm nga New York-u kanë luftuar goditje gjatë karrierës së tyre të trazuar, dhe siç duket, kanë arritur të vazhdojnë të luftojnë

Transmetuar më: 17 March 2002

Shumë para se të bëhej një sensacion i muzikës roots rock, Sheryl Crow përmirësoi aftësitë e saj duke kënduar si mbështetje për Don Henley dhe Michael Jackson dhe duke luajtur me muzikantë të tjerë të bazuar në L.A. në Tuesday Night Music Club. Por deri në momentin kur singli i saj i këndshëm "All I Wanna Do" pushtoi radion dhe i siguroi tre Grammy në '94, ishte e qartë se ajo do të arrinte si një këngëtare/kompozitore e vetme. VH1 bën një vështrim intim në jetën personale të tregimtareve me gitare, duke ndjekur luftërat, pengesat dhe sukseset e saj

Transmetuar më: 07 April 2002

Garbage ishte ideja e prodhuesve të Madison, Wisconsin, Butch Vig, Duke Erikson dhe Steve Marker. Por nuk ishte deri sa ata u lidhën me këngëtaren e Angelfish, Shirley Manson, që aventura e tyre alternative/techno mori një kthesë të suksesshme. Shirley është charm-i qendror i grupit - e zemëruar por e nevojshme, e plagosur por e qëndrushme, pak e lodhur por ndonjëherë e pafajshme. "Behind The Music" paraqet historinë e një grupi që ka rinovuar tingullin e tij me çdo album, duke ndërtuar mbi bazën e tij të besnikëve në çdo hap të rrugës. Shënime Shtesë Në "Behind the Music" të Garbage, Shirley Manson përshkruan përvojën e saj me vetë-mutilimin ose "prerjen." Nëse dëshiron të dish më shumë rreth kësaj gjendjeje, VH1 rekomandon këto web-faqe: Secret Shame My Friend - My Enemy American Journal Of Psychiatry

Transmetuar më: 28 April 2002

Me gati për të shitur gati pesëdhjetë milion albume vetëm në Shtetet e Bashkuara, Foreigner është një nga grupet më të suksesshme të rockut në histori. Formuar në vitin 1976, grupi është krijim i guitaristit britanik Mick Jones dhe gjeti zërin e tij me rekrutimin e këngëtarit kryesor Lou Gramm, një djalë tërësisht amerikan nga veriu i New Yorkut. Për një kohë, stilet dhe personalitetet radikalisht të ndryshme të Mick dhe Lou e çuan Foreigner në majë të listave të popit dhe i bënë ata një atraksion kryesor në koncerte. Por ndërsa Mick Jones mori gjithnjë e më shumë kontroll mbi grupin, tensionet filluan të zhvilloheshin, duke çuar në largimin e disa anëtarëve themelues. Ndërsa shitjet e albumeve të grupit u rritën, po ashtu u rrit edhe përdorimi i drogës dhe konfliktet e personalitetit... dhe kur Mick ndryshoi drejtimin e grupit të rockut të fortë duke shkruar disa balada, Lou Gramm vetë filloi të vërë në dyshim rolin e tij brenda Foreigner. Tensionet u rritën deri në atë pikë sa Lou përfundimisht la grupin në fund të viteve '80 për të filluar një karrierë solo, por brenda disa viteve ai u rikthye, i gatshëm të fillonte sërish. Foreigner dukej se ishte gati për triumfe të reja... deri sa rikthimi i tyre u ndal papritur kur Lou Gramm u diagnostikua me një tumor të madh në tru. Që nga operacioni i tij traumatik në vitin 1997, Lou - dhe Foreigner - kanë luftuar për t'u rikthyer nga ai goditje e papritur dhe tani ndihen se janë gati të rivendosin statusin e tyre si krijues të hiteve të rockut të fortë

Siç e tregon perëndesha më e madhe se jeta, pas shkëlqimit të saj Bob Mackie dhe personalitetit të saj të guximshëm, ajo ende është një vajzë e turpshme dhe në moshën 50 e ca vjet ajo ende duket si një e tillë. Ky episod i ri i përditësuar i Behind The Music dokumenton vitet e hershme të Cher me Sonny Bono (oh, ato jelekët me lesh!), përmes fjalimit të saj emocionues në funeralin e tij dhe daljes së saj të fundit si një diva e dance-pop për shekullin e 21-të

Transmetuar më: 23 June 2002

Ata ishin katër shokë kolegji që dolën me një plan të thjeshtë: të luanin muzikë dhe të argëtoheshin. Por në vitin 1995, kombinimi infektues i rockut, country dhe R&B nga Hootie and the Blowfish goditi një notë tek dëgjuesit që po kërkonin një shpëtim nga ankesat e zymta të grunge. Ata u bënë alternativa ndaj alternativës dhe shitën një numër të mahnitshëm prej 16 milion kopjesh të albumit të tyre debutues Cracked Rear View. Ai mbetet rekord i 11-të më i shitur i të gjitha kohërave. Por suksesi i madh i Hootie shpërtheu një reagim të ashpër kritik dhe brenda 2 vjetëve ata ishin bërë një shaka kombëtare. Askush nuk mund të thotë se Darius Rucker, Dean Felber, Mark Bryan, dhe Jim "Soni" Sonefeld nuk e paguanin çmimin e tyre. Ata u takuan në Universitetin e Karolinës së Jugut dhe luftuan për 8 vjet, së pari duke luajtur këngë cover në festa frat, pastaj duke kaluar në klube dhe bare lokale, dhe përfundimisht duke turne në bregun lindor dhe jugun e thellë. Bashkë ata përballën me vështirësitë e jetës në rrugë, përfshirë racizmin e hapur dhe vdekjen e parakohshme të nënës së Darius Rucker, e cila kishte qenë një muzë për grupin. Behind the Music përqendrohet në pikëpamjet emocionale të jetës së këngëtarit kryesor Darius Rucker, të cilat u bënë frymëzim për shumë nga këngët e hitit të Hootie. Hootie and the Blowfish ishte një nga historitë më të papritura të suksesit të viteve '90. Sot, ndërsa përpiqen të bëjnë një rikthim, ata mbeten katër miq të ngushtë, të cilët qëllimi i vetëm në jetë është të luajnë muzikë të mirë së bashku dhe të bëjnë njerëzit të lumtur

Transmetuar më: 30 June 2002

"Pas Muzikës: Bob Marley" tregon historinë e rebelit rasta me foto të rralla dhe të pa parë ndonjëherë më parë, filma, video lajmesh, material të performancave dhe më shumë, plus intervista të reja me bashkëndërtuesin e The Wailers, Bunny Wailer, Keith Richards, këngëtaret e I-Threes, Judy Mowatt dhe Marcia Griffiths, artistin pionier të ska, Joe Higgs, historianin e reggae, Roger Steffens, avokaten dhe mikeshën Diane Jobson, autorin Chris Salewicz, inxhinierin e regjistrimit Tony Platt, mikun Neville Garrick, producentin e diskave Coxson Dodd, mikun dhe botuesin e muzikës Danny Sims, dhe Cindy Breakspeare, plus nënën e Bobit, Cedella Booker, gruan Rita Marley dhe fëmijët Sharon, Ziggy dhe Stephen. Një koloninë e dikurshme e mbushur me pabarazi sociale të thella dhe varfëri të thellë pas tre shekujsh të sundimit kolonial britanik, Jamaica po zgjohej për liri kur Bob Marley lindi nga një nënë beqare në një kabinë të vogël rurale me dysheme dheu. Më vonë, duke u transferuar në seksionin Trenchtown të Kingstonit, ku nëna e tij kërkonte mundësi më të mira pune, një Marley i ri që e donte muzikën përfundimisht u lidh me Bunny Wailer dhe Peter Tosh për të filluar një grup që u bë banda më e mirë e Jamaica-s deri në fund të viteve '60, duke prodhuar hit pas hit-i të muzikës ska, rock dhe pop. Por hitet nuk i bënë shumë para ata, pasi studioja zotëronte regjistrimet e tyre. Marley protestoi dhe iu kthye shpinën marrëveshjeve të ngrohta të industrisë së regjistrimit. Ai e ndoqi nënën e tij në Delaware dhe punoi në hotele dhe në një linjë montimi automatikësh -- ndërsa bëhej gjithnjë e më politik në Amerikën e trazuar të asaj kohe -- dhe kursente paratë e tij për të filluar një label me The Wailers. Marley gjithashtu e pranoi fenë rastafariane, me dreadlocks dhe ritualet e marijuanës, dhe qëllimin e saj për të përhapur fjalën e Luanit të Judës. Duke luftuar shtypjen dhe padrejtësinë me himnet e fuqizimit dhe frymëzimit reggae, Marley ishte ende i njohur vetëm në Jamaica -- deri sa Chris Blackwell i Island Records ndërhyri dhe i dha Bob Marley-t botën. Edhe pse bashkëndërtuesit Bunny Wailer dhe Peter Tosh u ndanë pas lëshimit të albumit të dytë të grupit, Marley mbajti The Wailers së bashku dhe pushtoi tabelat muzikore. Jashtëzakonisht ndikues në shtëpi në Jamaica, ai refuzoi të alinej me atë që e ndiente si një skenë politike korruptive jamaikane. Dy ditë para një koncerti në vitin 1976 që ai shpresonte se do të bashkonte qytetarët -- një shfaqje që përfundimisht u kooptua nga kryeministri Michael Manley dhe u bë për t'u dukur si një mbështetje për partinë e tij -- Marley dhe gruaja e tij u qëlluan në një përpjekje për vrasje. Sulmuesit nuk u kapën kurrë. Tani një legjendë më e madhe se jeta, Marley u nis për një turne botëror në vitin 1977. Kur ai e lëndoi rëndë këmbën gjatë një loje futbolli të paplanifikuar në Paris, Marley mori lajmin se ai po vuante gjithashtu nga kanceri. Pavarësisht operacionit dhe trajtimit, kanceri u përhap në tru dhe mushkëri, dhe përfundimisht ndali zërin më të gjallë të reggae më 11 maj 1981. Ndër momentet kryesore nga "Pas Muzikës: Bob Marley": Bunny Wailer, bashkëndërtues i Wailers, për luftën e Marley për t'u dëgjuar: "Bob ishte i gatshëm për këtë -- çfarëdo sakrifice që duhej të bënte, ai ishte i vend

Nuk ka përshkrim të disponueshëm për këtë episod.

Transmetuar më: 25 August 2002

Nga mosha pa ujë ose ngrohje në shtëpitë e tyre të fëmijërisë deri te single-i më i gjatë në histori muzikore, Boyz II Men sollën New Jack Swing në tingullin klasik të Filadelfias. Nëpërmes lartësive të suksesit dhe uljeve të humbjes së një miku të ngushtë, grupi punoi shumë për të mbajtur egot dhe integritetin e tyre nën kontroll. Por problemet me etiketën e tyre dhe një klimat muzikore që po ndryshonte shpejt do t'i linin Boyz II Men përballë sfidës së tyre më të madhe - rikthimi në majë. Megjithëse nuk u takuan deri në shkollën e mesme, provat dhe vuajtjet e Boyz ishin pothuajse identike që nga fillimi. Çdo njëri kishte lindur në varfëri në projektet e Filadelfias - Nathan Morris (18/6/71) në anën jugore të Filadelfias; Michael McCary (16/12/71) dhe Wanya Morris (29/7/73) në Filadelfian veriore; dhe Shawn Stockman (26/9/72) në Filadelfian jugperëndimore. Çdo njëri kishte një baba abuzues ose të munguar, që i detyronte ata të mbështeten te nënat e tyre për mbështetje financiare dhe emocionale. Prindërit e Nate u ndanë kur ai ishte dhjetë vjeç, dhe familja e tij shpesh kalonte pa ushqim, ngrohje dhe ujë. Babai i Mike ishte një ish-kërcënues, metodat e të cilit për të bërë para nuk ishin gjithmonë ligjore. Shawn u rrit në një familje pa baba me shtatë vëllezër dhe dy motra. Nëna dhe babai i Wanya nuk ishin kurrë të martuar; ata u ndanë kur ai ishte vetëm tre vjeç. I dashuri i nënës së tij shpesh e godiste atë pa ndonjë arsye të dukshme. Për të shpëtuar nga rreziqet e lagjeve të tyre të mbushura me krim, djemtë iu drejtuan muzikës dhe besimit, shpesh duke gjetur siguri në korin e kishës. Meloditë e buta të artistëve të Motown si Stevie Wonder, Diana Ross dhe Temptations ofronin frymëzim të mëtejshëm. Megjithatë, pasioni i tyre për muzikën dhe imazhi i pastër bënë pak për të rritur popullaritetin e tyre me fëmijët e tjerë. Deri në momentin kur ishin gati të hynin në shkollën e mesme, çdo djalë arriti në një përfundim që ndryshonte jetën - mënyra e vetme për të pasur sukses ishte nëse gjenin një ambient mbështetës ku mund të zhvillonin talentet e tyre. Shpëtimi i tyre erdhi në formën e Shkollës së Lartë për Artet Kreative dhe Performuese në Filadelfia. Për Wanya, shkuarja në këtë shkollë ishte si të hynte në Fame, një nga shfaqjet e tij të preferuara televizive. Në vitin 1985, të katër djemtë ishin regjistruar atje, megjithatë ata ende nuk ishin takuar. Nate dhe shoku i tij më i mirë, Marc Nelson, kishin ardhur në shkollë me ëndrrat për të formuar një grup doo-wop si ato që kujtonin nga qoshet e rrugëve të fëmijërisë së tyre. Duke u quajtur Unique Attraction, Nate dhe Marc angazhuan ndihmën e një grupi studentësh që ndryshonin. Kur Wanya u bashkua si një fresher, ai u bë anëtari i parë të përhershëm përkrah dy themeluesve. Shawn u shtua shpejt pasi u dëgjua duke performuar një solo në korin e shkollës. Tani Unique Attraction po bëhej një pjesë e shkollës. Me dëshirën për të qenë anëtari i pestë zyrtar, Mike filloi të ndiqte grupin rreth shkollës, duke përpjekur t'i impresiononte me zërin e tij të thellë bas. Pas një performanc

Transmetuar më: 01 September 2002

Mendo se Aerosmith kishte një kohë të lehtë për të arritur në majën e malit të rock 'n' roll-it? Ëndërroni... Në një karrierë 30-vjeçare, grupi me bazë në Boston ka përjetuar lartësi të mëdha dhe ulje të thella - dhe ka jetuar për ta treguar të gjithë këtë. VH1's Behind The Music: Aerosmith profilizon rockerat e Rock & Roll Hall of Fame në një episod special dy-orësh. Behind The Music: Aerosmith përfshin pamje nga një arkiv i mijëra orëve filmash dhe videosh origjinale dhe të arkivuara (shumica e tyre nuk është parë kurrë më parë), plus intervista ekskluzive të reja me Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Brad Whitford dhe Joey Kramer, plus aktoren Liv Tyler dhe shumë të tjerë. Dhe në këtë episod të parë ndonjëherë dy-orësh të BTM, qasje e plotë në turneun e grupit Just Push Play në SHBA dhe Japoni - me kamera kudo nga prapaskena, në suites të hotelit, në autobusët e turneve dhe avionët privatë, dhe herë pas here në banjë - ofron një perspektivë voyeuristike të sotme që rrallë është parë. Për më shumë se 30 vjet, Aerosmith ka qenë një forcë e madhe në rock. Duke përfshirë disa breza, tërheqja e tyre është po aq e fortë sot sa ishte gjatë suksesit të tyre të madh fillestar në vitet '70. Përmes stilit të tyre të veçantë të blues-it të egër, himneve të rockut në arena dhe baladave të guximshme, Djemtë e Keq nga Boston janë bërë një fenomen botëror. Por gjatë rrugës, Aerosmith duhej të mbijetonin çdo test rock 'n' roll që mund të imagjinohej. Vite të tëra me varësi nga droga dhe alkooli, probleme financiare, rënie të shitjeve të albumeve, kohë të vështira me ish-menaxherët, përplasje me ish-gratë, aksidente të afërta me vdekjen, kolaps në skenë dhe çrregullime mendore janë vetëm disa nga pengesat që ata i kaluan mrekullisht. Por ndoshta pengesa më e madhe që ata kaluan ishte njëri-tjetri: Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Brad Whitford dhe Joey Kramer kanë bashkëjetuar si "vëllezër të zgjedhur" për pjesën më të madhe të jetës së tyre. Dhe si çdo njësi familjare, nuk ka qenë gjithmonë e lehtë. Aerosmith diskutojnë me detaje të frikshme për përpjekjet e tyre me drogën, përshkruajnë betejat e egos dhe mosmarrëveshjet personale mes anëtarëve të grupit dhe grave të tyre që çuan në ndarjen e tyre të keqe në vitin 1979, dhe flasin me hidhërim për ish-menaxherët e tyre dhe se si menaxhimi i keq financiar dhe binge të drogës i lanë ata në varfëri - deri në rikthimin e tyre masiv në fund të viteve '80: Duke e kritikuar ish-menaxherin Tim Collins, Aerosmith tregojnë se si ai i çoi ata drejt një sobërie që shpëtonte jetën, vetëm për të përpjekur t'i rrëzojë përsëri përmes manipulimit të etur për pushtet. Steven përgjigjet me zemërim ndaj thashethemeve të publikuara mirë se ai kishte një rikthim në drogë në fund të viteve '90. Për herë të parë në televizion, Steven Tyler dhe aktorja Liv Tyler diskutojnë zbulimin e marrëdhënies së tyre baba/bijë pas tetë vitesh ndarjeje

Transmetuar më: 08 September 2002

Si ylli i MTV-së në vitet '80, Cyndi Lauper u bë një super-yll ndërkombëtar. "Behind the Music" ndjek jetën, karrierën dhe identitetin në përmirësim të vazhdueshëm të Cyndi Lauper. Pas një fëmijërie të trazuar dhe të vetmuar në Brooklyn, NY, Cyndi u bë një adoleshente që kërkonte identitetin e saj, dhe një vajzë e pasigurt që luftonte për pranimin. Vite më vonë, ajo do të pranohej nga bota! Cyndi vazhdoi të bëhej vajza e posterit të kulturës pop të viteve '80. Sensibiliteti i saj i pazakontë për modën dhe stilet e çuditshme të flokëve shkaktuan një revolucion në modë. Këngët e saj, "Girls Just Want To Have Fun," "Time After Time," "She Bop," dhe "True Colors" dominuan valët e ajrit. Ajo madje la gjurmë në botën e mundjes - së bashku me emra si Hulk Hogan, Mr. T dhe Captain Lou Albano. Presioni për të ruajtur të njëjtin nivel suksesi ndihmoi në ndarjen e marrëdhënies së saj të gjatë me menaxherin dhe të dashurin, David Wolff. Gjatë viteve '90, Cyndi sakrifikoi suksesin e madh komercial për të ndjekur bindjet e saj të forta artistike. Ndërsa albumet e saj të mëvonshme u pritën mirë nga kritikët, ato ishin zhgënjime komerciale. Sot, Cyndi është një grua dhe nënë e një djali 5-vjeçar. Ajo është rikthyer në majën e saj me një EP të re, "Shine," dhe po hap për Cher në një turne kombëtar që është shitur plot. Ky episod përfshin intervista origjinale me Cyndi, Cher, Little Richard, nënën e Cyndi, motrën, bashkëshortin dhe ish-të dashurin/menaxher, David Wolff

Transmetuar më: 17 November 2002

Ata janë një mall gjithnjë e më i rrallë: një grup pop që në fakt shkruan këngët e veta. Me gati 20 milion shitje albumesh, meloditë e përshtatshme për radio të Matchbox Twenty apelojnë për pothuajse të gjithë. Këngët e grupit, të drejtuara nga melodia, janë shkruar kryesisht nga këngëtari kryesor Rob Thomas, i cili kaloi pjesën më të madhe të një dekade si një kompozitor dhe muzikant që luftonte për të mbijetuar – dhe ndonjëherë pa strehë. "Behind The Music" ndjek evolucionin e grupit duke filluar nga rritja e pazakontë e Rob-it në jug të Karolinës deri në periudhën e tij në grupin Tabitha's Secret dhe përballjen me vështirësitë fillestare dhe suksesin komercial të Matchbox Twenty

Filmuar kryesisht në Qendrën e Trajnimit Naval dhe Stacionin Ajror Naval Miramar në San Diego, Top Gun ishte filmi më i suksesshëm në arkë në vitin 1986. Behind The Music eksploron krijimin dhe ndikimin kulturor të filmit, nga pengesat e hershme me të cilat u përballën aktorët dhe ekipi deri në debutimin e tij të suksesshëm në arkë, duke sjellë 344.8 milion dollarë në mbarë botën. Pikat kryesore të tregimit të Behind The Music: Top Gun përfshijnë: Ideja për filmin erdhi nga një artikull në revistën California që quhej “Top Guns”, të cilin producenti Jerry Bruckheimer e kishte lexuar për një grup personazhesh në shkollën e pilotëve luftarakë. Ai dhe partneri i tij Don Simpson blenë të drejtat për të dhe përfundimisht angazhuan Chip Proser për të bërë rishikime të plota të skenarit fillestar. Bruckheimer dhe Simpson duhej të shkonin në Pentagon për të paraqitur idenë për të marrë mbështetje nga Marina. Gjatë takimit, përfaqësuesit e Marinës i kërkuan atyre të tregonin se cila do të ishte historia... por nuk kishte një të tillë ende. Kështu, Simpson filloi të tregonte një histori nga mendja e tij... dhe, Marina e pëlqeu! Skenari përfundimtar ishte pothuajse një kopje e kësaj tregimi të improvizuar. Pete Pettigrew, një instruktor i vërtetë i Top Gun dhe admirali i pensionuar i Marinës, u angazhua si këshilltar për filmin. Përpjekjet e tij për të mbajtur portretizimin e shkollës dhe pilotëve të saj realiste u injoruan për shumicën e rasteve në përpjekjet e producentëve për ta bërë filmin më emocionues. I papërshtatshëm që nga debuti i tij si regjisor, The Hunger, i cili dështoi, Tony Scott u soll në bord për Top Gun pasi Bruckheimer dhe Simpson panë reel-in e tij komercial. Kjo do të ishte e para e disa bashkëpunimeve midis producentëve dhe Scott, të cilat do ta vendosnin atë si një nga regjisorët kryesorë të veprimit në Hollywood. Tom Cruise, duke u rikuperuar nga zhgënjimi i tij në vitin 1985 Legend, përfundimisht e konsolidoi statusin e tij si një yll A-list me rolin e tij si pilotin e guximshëm Maverick. Matthew Modine fillimisht ishte zgjedhur për të luajtur Maverick, por ai e refuzoi rolin. Val Kilmer nuk donte të ishte në film, por Paramount e ushtruan të drejtën e kontratës me Valin për ta bërë filmin. Ally Sheedy ishte zgjedhja origjinale për rolin e Kelly McGillis, por e refuzoi duke thënë në një intervistë: “Kush do të dëshirojë të shohë Tom Cruise duke fluturuar në një aeroplan?” Art Scholl, një pilot kaskader, u vra duke bërë një spin të kthyer për filmin. Spekulohet se pajisjet e kamerës të ngjitura në aeroplan e ndryshuan balancën e tij, duke e bërë rikuperimin nga një spin të sheshtë (normalisht të vështirë në çdo rast) të pamundur. Filmi i është dedikuar kujtimit të tij. Anthony Edwards, Michael Ironside dhe Rick Rossovich të gjithë kaluan në role në serinë televizive E.R. Kolona zanore e Top Gun përfshin këngë hit si “Danger Zone” dhe “Take My Breath Away” dhe ka shitur më shumë se shtatë milion kopje. Albumi kaloi pesë javë në vendin e parë në tabelat Billboard. Giorgio Moroder, i cili kompozoi muzikën origjinale për filmin, fitoi një Çmim të Akademisë për Këngën më të Mirë, “Take My Breath Away.”

Transmetuar më: 09 November 2003

Ajo erdhi nga askund për të kapur zemrën e Amerikës ... dhe u shndërrua në një sensacion global, duke u bërë artistja femër më e shitur e të gjitha kohërave, ndërsa ishte ende një adoleshente. Por çuditërisht, edhe pas tre albumeve të suksesshme, një karriere në filma në rritje, dhe një rol gjithnjë e më të madh si avokate për disa bamirësi, udhëtimi mahnitës i Britney Spears si entertainere sapo ka filluar. Ndërsa Britney niset në një fazë emocionuese të re në karrierën e saj tashmë të jashtëzakonshme, seria historike e VH1, "Pas Muzikës", është aty për të dokumentuar të kaluarën e saj rekord, për të treguar ngjarjet e tanishme të saj të shpejtë dhe për të promovuar të ardhmen e saj premtuese ndërsa përgatitet të publikojë albumin e saj të katërt. Në përputhje me transformimin e Britney nga një sensacion pop adoleshent në një diva të plotë, ne do t'u tregojmë fansave detaje rreth Britney që ishte dhe do t'u japim një pamje të paprecedentë të Britney që është ... tani plotësisht një grua, me një imazh të ri, një perspektivë të re, dhe një album të ri që do të ndryshojë perceptimet sonike për të përgjithmonë. Përveç intervistave me Jamie Lynn Spears (motra e saj e vogël), Bryan Spears (vëllai i saj i madh), Lynne Spears (nëna e saj), Laura Lynne Covington (kushërira e saj), Larry Rudolph (menaxheri i saj), Barry Weiss (Presidenti i Jive Records), Felicia Culotta (asistentja e saj), JC Chasez (NSYNC), Taryn Manning (bashkëaktore në Crossroads), Jenny Eliscu (Rolling Stone), Marci Klein (SNL) dhe Britney vetë, dhe për të dokumentuar ngritjen e saj të njohur nga një vajzë e vogël në një superyll të shpërndarjes masive, ne do të kalojmë një kohë të konsiderueshme duke dokumentuar Britney në momentin e tanishëm, duke shqyrtuar gjithçka nga videoklipet dhe fotografitë deri te puna me The Matrix për publikimin e saj të ri dhe provat për performancat e ardhshme

Transmetuar më: 23 November 2003

Ato janë një grup krenar dhe me stil të këngëtarëve, të cilët me popin e tyre të këndshëm dhe personalitetet e tyre ngjyrash dhe seksi e bënë ata superstars muzikorë. Spice Girls janë një sensacion pop britanik që shpërtheu në një fenomen botëror. Në verën e vitit 1996, ata publikuan singlin e tyre të parë "Wannabe", i cili u bë singli i parë debutues nga një grup gjithë femrash që hyri në listat e muzikës në vendin e parë në Angli. Ndërsa ata shpërthyen në Britani, çdo anëtare e Spice Girls mori një identitet të caktuar nga shtypi britanik: Geri Halliwell u quajt "Ginger Spice", Melanie Janine Brown (Mel B) mori nofkën "Scary Spice", Melanie Jayne Chisolm (Mel C) u quajt "Sporty Spice", Emma Lee Bunton u quajt "Baby Spice", dhe Victoria Addams u quajt "Posh Spice". Çdo një nga këto persona u shfrytëzua në artikujt dhe videot e grupit, të cilat ndihmuan "Wannabe" të ngjitej në krye të listave në vitin 1996. Ajo mbeti në vendin e parë për shtatë javë, dhe deri në fund të vitit, "Wannabe" ishte një hit numër një në 21 vende të tjera. Spice Girls u bënë ikona të mediave në Britani dhe në fillim të vitit 1997, ata përqendruan vëmendjen e tyre në Amerikë. Kur ata publikuan hitin "Wannabe", ata u bënë yje masive - dhe modele role - në SHBA. Me më shumë hite, duke përfshirë "Say You'll Be There" dhe "2 Become 1", Spice Girls ishin një forcë muzikore që duhej marrë parasysh. Për më tepër, ata shfaqen në filmin e tyre të veçantë Spiceworld. Pastaj, në maj 1998, Geri Halliwell bëri një dalje dramatike nga grupi, ajo u largua dhe publikoi një album solo, Schizophonic, një vit më vonë. Megjithatë, Spice Girls mbijetuan - ata arritën një hit numër një me "Goodbye" dhe mahnitën mediat me jetët e tyre personale spektakolare gjithashtu. Scary Spice u martua me valltarin Jimmy Gulzar dhe publikoi një singël solo me Missy Elliott të quajtur "I Want You Back." Posh Spice u martua me yllin e futbollit David Beckham; marrëdhënia e tyre ka qenë një burim lajmesh tabloide që nga ajo kohë. Sporty Spice mori drejtimin e listave angleze me përpjekjen e saj solo të suksesshme Northern Star, e cila u publikua në SHBA në vjeshtën e vitit 1999. Baby Spice ishte e ftuar në "What I Am" të Tin Tin Out në vitin 1999, dhe dy vjet më vonë u rikthye me "What Took You So Long?" i cili u ngjit në vendin e parë gjatë javës së tij të parë të publikimit. Vitin pasues, vajzat u rikthyen në studio me producentë me profil të lartë për të regjistruar një vazhdim të Spiceworld, dhe Forever u publikua në vjeshtën e vitit 2000. Por, a do të rikthehen ndonjëherë Spice Girls në fronin e tyre në krye të listave të popit? Seria e njohur e VH1, Behind The Music, ju sjell historinë e kaluar të vështirë të vajzave dhe territorin e paeksploruar që ndodhet përpara

Transmetuar më: 13 March 2004

Ata falimentuan. Një prej tyre gati vdiq. Një tjetër dogji një mansardë. Dhe kjo ishte vetëm katër vitet e para. TLC: Kapitulli Përfundimtar fillon aty ku e la episodin e parë të Behind The Music: TLC, duke dokumentuar gjysmën e dytë të historisë së TLC, që është alternuese mes triumfeve dhe tragjedive. Duke filluar me publikimin e LP-së multi-platinum Fanmail në vitin 1999, ky dokumentar një-orësh ndjek Lisa "Left Eye" Lopes, Tionne "T-Boz" Watkins dhe Rozonda "Chilli" Thomas në një udhëtim pesë-vjeçar përmes përplasjeve të egos, skandaleve prapa skenave, romancave, martesave, lindjeve, sëmundjeve, ndarjeve, ribashkimeve dhe, në fund, vdekjes. Me intervista të reja nga T-Boz dhe Chilli (si dhe nga ata që janë afër trio-s), TLC: Kapitulli Përfundimtar zbardh dramën dhe dhimbjen pas aktit femëror më të shitur në historinë muzikore. Ashtu si asnjë grup tjetër në historinë e Behind the Music, TLC vërtet meriton një vazhdim. Ky episod i dytë detajon: Aspiratat e bezdisshme solo të Lisës dhe si ato kërcënuan thelbin e motrës TLC. Letra famëkeqe "Sfida" në Entertainment Weekly në të cilën ajo sfidoi shokët e saj të grupit për të kaluar shitjet e albumit të saj solo me albumet e tyre. Martesa e Tionne me emce-n hardcore Mac-10 dhe përvoja e saj e afërt me vdekjen pas lindjes së fëmijës së tyre të parë. Romanca e Chilli me R&B zemrënthyer Usher, një djalë gati dhjetë vjet më i ri se ajo. Pastrimi shpirtëror i Lisës me një guru të bimëve dhe, në fund, vdekja e saj tragjike në një aksident automobilistik jashtë retreatit të tij në Honduras. TLC: Kapitulli Përfundimtar është një vështrim i hapur brenda trio-s më të preferuar të Amerikës ndërsa ata përpiqen të balancojnë famën, familjen, lartësitë platinum dhe uljet e paimagjinueshme. Intervista të reja me të dy bashkëpunëtorët (prodhuesin Dallas Austin, ish-drejtorin e Arista LA Reid) si dhe familjen Lopes, do të ofrojnë një njohuri të re mbi një udhëtim pesë-vjeçar të trazuar, nga Fanmail i vitit 1999 deri te 3-D i vitit 2002 (përfunduar pas vdekjes së Lisës) deri te seti i tyre të ri të hiteve më të mëdha, një retrospektivë dhjetëvjeçare e hiteve të TLC nga "Ain't 2 Proud to Beg" deri te "Waterfalls" deri te "No Scrubs."

Transmetuar më: 04 July 2004

Guns N' Roses u shfaq nga shkurret e xhunglës së metalit të flokëve në Sunset Strip të Hollywood-it në mes të viteve '80 dhe e riformatoi njëherësh rock and roll-in me riffet e tij të drejta dhe një element të vërtetë dhe të pranishëm rreziku. Këngë si "Welcome to the Jungle" dhe "Paradise City" nuk ishin thjesht himne rebelimi; ato ishin foto autobiografike të një grupi që jetonte dhe punonte në skaj. Eksploitët e grupit u bënë po aq të njohura sa muzika e tij, ndërsa anëtarët merreshin me droga, alkool dhe forma të tjera të dekadencës. Debutimi i Guns në 1987, Appetite for Destruction, goditi një nerv të ndjeshëm - duke mahnitur adoleshentët dhe zemëruar prindërit. Falë melodive të gatshme për arenë si "Jungle" dhe "Sweet Child O Mine," albumi do të bëhej një nga debutimet më të suksesshme ndonjëherë, duke shitur më shumë se 14 milion kopje në mbarë botën. Nën drejtimin e vokalistit Axl Rose, Guns ishin një magnet për polemika - qoftë për kopertinat e albumeve, tekstet e këngëve, apo sjelljet e këqija. Dhe edhe pse grupi po ngjitej shpejt në zinxhirin e muzikës pop, luftërat e brendshme gjithmonë kërcënonin të ndanin grupin. Bateriisti origjinal Steven Adler u shkarkua për betejën e tij të humbur me heroinën në 1990. Gitaristi themelues Izzy Stradlin do të largohej menjëherë pas. Pavarësisht turbulencave, pas publikimit të Use Your Illusion I dhe II në 1991, Guns N' Roses ishin grupi më i madh dhe më i keq në botë, me video të shtrenjta dhe një shfaqje të ndërlikuar skenike për t'u përputhur. Guns qëndruan në rrugë për të mbështetur Illusion për dy vjet e gjysmë, turne që u shënuan nga tragjedia - trazira në St. Louis dhe Montreal - Axl duke u shfaqur me orë vonesë ose aspak. Anëtarët themelues Slash dhe Duff McKagen u përballën me sjelljen e paparashikueshme të Axl-it duke pirë për të larguar frustrimin. Shpejt pas se dolën nga rruga në 1993, Guns N' Roses u zhdukën në botën e mitit të rock-ut. Anëtarët e grupit vinin dhe iknin, me të vetmin konstant Axl Rose, i cili ishte gjithmonë i paparashikueshëm. Një dekadë më vonë, bota ende pret vazhdimin e Illusion. Pas Muzikës: Guns N' Roses tregon historinë e vërtetë të këtij grupi rebel të rock and roll-it

Transmetuar më: 22 August 2004

Ai renditet përkrah Princit, Madonnës, Springsteen-it dhe Jacko në pantheonin e gjigantëve të vërtetë të popit të viteve '80. Ai ka shitur mbi 70 milion albume në mbarë botën dhe marka e tij e modës - xhaketa prej lëkure, Ray-Bans, hije e pesë o'clock - është një imazh i djegur në mendjen e çdo njeriu që ka jetuar në epokën Reagan. Ai është Georgios Kyriacos Panayiotou, i njohur si George Michael. Si një nga dy anëtarët e Wham dhe artist solo, George shkroi dhe këndoi këngë pas këngës që ti i di përmendësh (për të përmendur disa: Careless Whisper, Wake Me Up Before You Go Go, I'm Your Man, Everything She Wants, I Want Your Sex, Faith, Father Figure, Freedom dhe të tjera). Por për çdo album platin dhe arenë të mbushur, këngëtari ka njohur luftëra të paimagjinueshme, dhimbje dhe humbje. Disa prej të cilave mund t'i kujtosh (një aventurë e vogël në banjë), por shumica janë mbyllur në dollapin e një njeriu shumë privat. Nga fëmijëria deri tani, BTM shqyrton pengesat dhe dhimbjet në rrugën e Michael drejt madhështisë, me histori të pa treguara më parë nga vetë njeriu dhe ata që e njohin më mirë (babai i tij Jack, anëtarët e Wham, Elton John, Geri Halliwell, menaxherë, etj.). Ndër ato histori të përfshira: Fëmijëria e George-it, e goditur nga pasiguri të mëdha dhe një baba shtypës që bëri gjithçka për ta mbajtur djalin e tij të vetëm larg ndjekjes së ëndrrave të tij për pop. Luftërat e tij të hershme me identitetin seksual dhe një takim një natë që i ndryshoi jetën përherë. Madhësia e jashtëzakonshme e "Faith" dhe si imazhi që krijoi përfundimisht do ta ndiqte. Dashuria e tij e parë e vërtetë, me një brazilian të quajtur Anselmo Felappa, i cili do të vdiste nga AIDS. Vdekja tragjike dhe e papritur e nënës së tij. Fiasco-i i tij i famshëm në banjën e Beverly Hills dhe dalja e tij e mëvonshme. Jeta e tij aktuale me partnerin e tij të gjatë, Kenny Goss. Ndjek një intervistë jashtëzakonisht të sinqertë që George vetë e quan bisedën përfundimtare të jetës së tij

Transmetuar më: 10 October 2004

Ai është sensacioni i parë i vërtetë i hip-hop-it, diçka si një fenomen në botën e rap-it. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeçare, LL Cool J kishte arritur rangun e artistit me platin dhe po definonte një zhanër të ri, unik të muzikës amerikane. Mrekullisht, njëzet vjet dhe dy Grammy më vonë, LL ende po krijon vargje të egra dhe ka arritur një status mitik si një pionier i vërtetë i muzikës pop. I lindur James Todd Smith më 14 janar 1968, djali nga St. Albans, Queens kishte një fëmijëri të vështirë. Në moshën e brishtë katër vjeçare, ai pa si nëna dhe gjyshi i tij u plagosën nga plumbat e qëlluar nga babai i tij. Nëna e tij do të vazhdonte, por përfundimisht do të takonte një burrë tjetër i cili për vite me radhë abuzoi fizikisht dhe verbalish me djalin e ri, pa e ditur nëna e tij e kujdesshme. Ishte vetëm një gjë që e shpëtoi James Todd Smith nga shkatërrimi personal të mundshëm: Rapimi. Duke filluar në moshën 9 vjeçare, ai do të qëndronte përpara një pasqyre dhe do të bënte vargje për veten. Kur mbushi njëmbëdhjetë vjeç, ai po përziente ritmet dhe po modelonte një stil që do të dominonte muzikën rap për dy dekada. Duke e quajtur veten LL Cool J, shkurt për "Ladies Love Cool James," karriera e LL filloi në vitin 1984 kur ai e shpërndau kasetën e tij demo në industrinë e regjistrimit. Ai gjeti besimtarë në një çift sipërmarrësish të rinj të quajtur Russell Simmons dhe Rick Rubin. Ky çift publikoi "I Need A Beat" të LL si një platformë për etiketën e tyre të re, Def Jam. Rekordi shiti 100,000 kopje dhe e bëri LL Cool J një celebrity të menjëhershëm. Me suksesin e këtij singli, LL e braktisi shkollën e mesme për t'u përqëndruar plotësisht në muzikë dhe publikoi albumin e tij debutues, Radio. Vargjet errethore dhe stili inovativ e ngjitën albumin në listat e klasifikimit dhe i dhanë LL arritjen e tij të parë me platin. James Todd Smith - LL Cool J - ishte vetëm pesëmbëdhjetë vjeç. Deri në vitin 1990, me gangsta rap-in në kontroll të plotë të skenës së rap-it, LL Cool J e përshtati me lehtësi stilin e tij me "Mama Said Knock You Out." I mbështetur nga një performancë legjendare akustike të drejtpërdrejtë në MTV Unplugged, albumi arriti në dyfish platin dhe zyrtarisht e bëri akronimin "LL" pjesë të nënvetëdijes amerikane. Që nga mesvitet e 90-ta, duke u bazuar në suksesin e jashtëzakonshëm të muzikës së tij, LL u shtrir në media të tjera të kulturës pop, duke u shfaqur në mbi njëzet filma, një shfaqje televizive hit dhe duke luajtur në një inaugurim presidencial - ndërkohë që vazhdonte të bënte muzikë për fansat e tij. Pas njëmbëdhjetë albumeve dhe një numri të pafund këngësh hit, qëndrueshmëria e LL në lojën e rap-it është e paprecedent. Më e rëndësishmja, ai tani është baba i katër fëmijëve të bukur dhe ka pushtuar demonët e së kaluarës së tij. "Behind The Music" shpjegon se si njeriu e ka konsoliduar vendin e tij në historinë e muzikës amerikane

Transmetuar më: 28 April 2005

Ishin grupi origjinal i djemve. Pesë miq nga Boston, talenti i padiskutueshëm i të cilëve i nxori ata nga projektet dhe në zemrat e pafund të vajzave adoleshente. Por ndërsa New Edition po hapte rrugën për disa nga grupet më të mëdha të dy dekadave të fundit, ata u përballën me marrëveshje të këqija biznesi, beteja të brendshme dhe një luftë frustruese për respekt. Në fund të viteve 1970, Roxbury ishte distrikti më i varfër dhe më i mbushur me krim në Boston. Dhe në mes të gjithçkaje ndodhej Projekti i Strehimit Orchard Park. Atje, katër miq -- Michael Bivins, Bobby Brown, Ricky Bell dhe Ralph Tresvant -- filluan të këndonin dhe të vallëzonin së bashku si një mënyrë për t'u shpëtuar nga trazirat që i rrethonin. Ata e quajtën veten New Edition dhe, pas fitimit të një notoriteti lokal, tërhoqën vëmendjen e Maurice Starr, një producent lokal që po kërkonte Jackson Five-in e ardhshëm. Djemtë shtuan një anëtar të pestë, Ronnie Devoe, dhe me udhëheqjen e Starr, New Edition regjistroi dhe publikoi singlin e tyre të parë, një krijesë perfekte pop të quajtur "Candy Girl." Singli dhe albumi pasues shpërthyen, duke shitur qindra mijëra kopje, duke dërguar djemtë në një turne që dukej se nuk kishte fund nëpër vend. Megjithatë, për gjithë punën e tyre të palodhur, djemtë u kthyen në Roxbury ende të varfër dhe duke jetuar në projekte. Të vendosur për të arritur suksese më të mëdha, New Edition u ndanë nga Maurice Starr në 1984 dhe nënshkruan me MCA. Ata publikuan hitet në dhjetëshen më të mirë "Cool It Now" dhe "Mr. Telephone Man" dhe turneuan nëpër botë, vetëm për të zbuluar se kishin nënshkruar sërish një marrëveshje rekordesh që i kishte lënë të gjithë në borxhe. Ndërkohë, problemet e tjera po përflitshin. Këngëtari kryesor Ralph Tresvant kishte dalë si anëtari më i preferuar nga fansat, dhe të tjerët, veçanërisht Bobby Brown, u bënë xhelozë dhe ishin të etur të dalin nga sfondi dhe në dritën e reflektorëve. Me tensionet në rritje, Bobby Brown e la New Edition, duke lënë fansat të pyesin se çfarë do të sillte e ardhmja. Pas një periudhe të shkurtër si katër anëtarë, New Edition shtoi anëtarin e ri Johnny Gill, me shpresën për të tërhequr një audiencë të re, më të pjekur. Por sërish, përplasje të brendshme kërcënuan të ardhmen e grupit ndërsa Ralph dhe Johnny u përballën. Pas zgjidhjes së dallimeve të tyre, grupi publikoi albumin e tyre më të suksesshëm deri tani, Heart Break, vetëm për t'u mbuluar papritur nga juggernauti multi-platinum që ishte Don't Be Cruel i Bobby Brown, një nga albumet më të suksesshme R&B të të gjitha kohërave. Në fillim të viteve '90, grupi u ndanë në një sërë projektesh anësore që i sollën suksesin e tyre më të madh. Duke ndjekur shembullin e Bobby-t, Johnny dhe Ralph publikuan albume solo, dhe Ricky, Mike dhe Ronnie formuan Bell Biv Devoe. Të ndarë, anëtarët e New Edition ushtuan një presion të paparë në klasifikimet pop, duke grumbulluar një sërë hitesh në dhjetëshen më të mirë dhe shitje multi-platinum. Ndërsa suksesi i tyre solo filloi të zbehej, të gjithë gjashtë anëtarët e New Edition u ribashkuan dhe publikuan albumin Home Again, një album që u ngjit menjëherë në vendin e parë. Por turn

Transmetuar më: 13 June 2005

Djemtë e Backstreet janë pa dyshim një nga grupet më të njohura të djemve në historinë e muzikës. Ata kanë shitur mbi gjashtëdhjetë milion albume në të gjithë botën dhe kanë lënë miliona vajza që bërtasin dhe të dashuruara gjatë rrugës. Këta pesë zemra të nxehta kanë arritur të qëndrojnë së bashku për më shumë se njëmbëdhjetë vjet, por kanë pasur për të përballuar frikëra shëndetësore, varësi nga droga dhe disa vdekje tragjike gjatë rrugës. Nëse mendoni se të jesh një yll pop është e lehtë... do të ishte më mirë të mendoni përsëri. Historia e djemve është po aq e pazakontë sa dhe udhëtimi i tyre muzikor. Në vitin 1978, A.J. McClean lindi në Florida Perëndimore, por në moshën dy vjeçare u braktis nga babai i tij pas divorcit të prindërve. Në moshën 8 vjeçare, A.J. u arratis në skenë duke performuar në shfaqje talentesh lokale dhe duke mastering artin e kukullave. Ishte në skenë ku takoi 11-vjeçarin Howie Dorough. Të dy turneuan në parkun tematik të Orlando-s për disa vjet duke u përpjekur të bëhen të njohur. Me emrin e përveçëm "Hollywood i dytë", Orlando ishte bërë një vend për talent të ri dhe Nick Carter dhe familja e tij u transferuan në atë ambient të çmendur nga Disney për t'u bashkuar në luftë. Në korrik 1992, pa ndonjë përvojë muzikore, pronari i Transcontinental Airlines, Lou Pearlman, vendosi një reklamë në rrethinën e argëtimit Blue Note duke kërkuar pesë djem të talentuar për të formuar një grup të ri djemsh. Ai po kërkonte një pamje si New Kids on the Block me një tingull si Boys II Men. A.J., Howie dhe Nick bënë audicion për Lou dhe u punësuan. Grupi u plotësua më pas nga Kevin Richardson nga Kentucky dhe kushëriri i tij Brian Littrell. Por SHBA-ja nuk ishte gati për tingujt e tyre të pastër. Në vitin 1994, Lou dërgoi djemtë në një vend miqësor për popin të quajtur Evropë dhe aty ata u bënë një fenomen ndërkombëtar. Do të duheshin tre vjet të gjata para se Backstreet Boys të pranoheshin në Shtetet e Bashkuara si një grup serioz pop. Në vitin 1997, "Quit Playin Games With My Heart" u luajt për herë të parë në MTV dhe ndjekësit e fansave dhe presionet filluan të rriteshin me një ritëm të madh. Buzz-i i Backstreet kishte filluar të rritej dhe tani nuk kishte asnjë kontinent të mbetur për të pushtuar. Në mars '98, djemtë kishin turneuar për më shumë se gjashtë vjet rresht dhe kishin sakrifikuar gjumin, shëndetin personal dhe fëmijërinë normale për fansat e tyre dhe oraret e kërkuara të shtypit. Ata ishin të lodhur, dhe shëndeti i Brian-it vuante më shumë. Në mars 1998, ai mori lajme se sëmundja e tij kongjenitale e zemrës që kishte pasur që në lindje ishte përkeqësuar ndjeshëm për shkak të stresit nga turnet. Mjekët këshilluan tre operacione përpara se Brian të merrte një pushim nga performanca për t'u nënshtruar operacionit. Ndërkohë, stresi i turneve e shtyu A.J. në varësi të plotë nga kokaina dhe Jack Daniels dhe pas vëzhgimit të vdekjes së gjyshes së tij nga kanceri, A.J. humbi plotësisht kontrollin. Pas kërcënimit për të hequr dorë, ai përfundimisht kërkoi rehabilitim dhe shokët e tij të grupit e panë si A.J., njëzet e gjashtë vjeç, përfundimisht po merrte kontrollin mbi

Transmetuar më: 02 March 2006

Ai është një rapper, një rocker dhe një këngëtar country, një pimp i ftohtë me një dashuri të thellë për muzikën. Në prag të shekullit të 20-të, Kid Rock ishte një nga personalitetet më të njohura dhe muzikantët më të shitur në Amerikë, duke fituar admirimin e shokëve të tij dhe duke sjellë funk-un përsëri në Motown. Por ai u përball me një luftë titanike në një kërkesë një dekadëshe për respekt. I lindur Bob Ritchie më 17 janar 1971, ai ishte fëmija i tretë nga katër në një familje të klasës së lartë në Romeo, Michigan. Por kur Bob ishte katër vjeç, atmosfera e ngrohtë dhe rurale e fëmijërisë së tij u shkatërrua përherë. Në një ditë dimri në Michigan në vitin 1975, vëllai i tij Billy humbi një këmbë në një aksident traktor, duke ndryshuar dinamikën e familjes përherë. I harruar nga prindërit që tani kishin për të kujdesur për një djalë të paaftë, Bob iu drejtua muzikës dhe u zhyt në një det ritmesh dhe vargjesh nga pionierët e hershëm të rap-it. Në vetëm 15 vjeç, djali i bardhë me flokët e shkurtra ishte një DJ i rafinuar, duke performuar në festa në bodrumet e komunitetit të zi të Mt. Clemens. Falë aftësive të tij, njerëzit filluan të thoshin me habi: "Shiko atë djalë që po luan në turntables!" Kështu lindi Kid Rock. Pavarësisht mosmiratimit të prindërve të tij, Bob nënshkroi një marrëveshje me Jive Records në verën e '89 dhe u nis për në New York me ëndrrat e yllësisë në hip hop. Fatkeqësisht, albumi i tij i parë, Grits Sandwiches for Breakfast, u publikua gjatë odiseut fatkeq të Vanilla Ice dhe Jive më pas e hoqi Kid Rock nga lista e artistëve të saj. U nënshkrua përsëri vitin pasues nga një imprint të vogël të quajtur Continuum, rapperi publikoi albumin e tij të dytë, por etiketa shpejt u mbyll dhe Rock u rikthye përsëri në harresë në qytetin e tij të Detroit. I papërkulur, ai përmirësoi performancën e tij në mes të viteve '90, duke implementuar më shumë instrumentacion, duke nënshkruar një hype man të vogël të quajtur Joe C dhe duke shfrytëzuar një formë të re muzike të quajtur rap-rock. Me një tingull të ri dhe një pamje të re, Kid Rock u nënshkrua nga Atlantic në verën e '97 dhe publikoi albumin e tij të katërt, Devil Without a Cause. Duke e shfrytëzuar trendin e rap-rock dhe me një ndihmë të madhe nga MTV, Devil u ngjit në klasifikime dhe shiti dhjetë milion albume deri në fund të vitit; Kid Rock përfundimisht ishte një ikonë muzikore. Duke shfrytëzuar popullaritetin e tij të ri, Kid Rock filloi të dilte me vajza nga yjet e pornos deri te yjet e popit dhe madje i propozi një nga gratë më të nxehta të Hollywood-it, Pamela Anderson. Pavarësisht udhëtimit të mrekullueshëm, viti 2000 shënoi një vit të trishtuar për Rock. Me pak paralajmërim, shoku dhe miku i tij më i mirë Joe C, i cili ishte tre këmbë e nëntë inç, vdiq për shkak të komplikacioneve nga sëmundja Celiac. Duke u mbledhur dhe me grupin e tij, Rock publikoi një album tjetër në nëntor të vitit 2001, Cocky, dhe shkoi katër herë platin falë një dueti country me Sheryl Crow. Tani një ikonë e rap-it, rock-ut dhe country-t, Kid Rock ka luajtur me legjenda si Hank Williams, Jr. dhe Stevie Wonder dhe është bërë vetë një

Transmetuar më: 11 May 2006

Ratt kapte një dekadë dekadence nga bishti, por ekzistenca e tyre legjendare u kthye për t'i kafshuar - i kushtoi karrierën e tyre dhe, në rastin e gitaristit Robbin Crosby, jetën e tij. Kjo edicion speciale e Pas Muzikës përmban materiale ekskluzive prapa skenave të grupit, si dhe një intervistë të pa parë më parë me Robbin Crosby, e realizuar tre vjet para vdekjes së tij

Transmetuar më: 11 May 2006

Në fillim të viteve 1990, kur metal i flokëve po hiqej nga listat nga grunge dhe rockers të sinqertë të fortë si Guns N' Roses, Pantera, me të drejtë, flakte flamurin e metalit të fortë, duke shpëtuar pothuajse vetë këtë zhanër nga zhdukja. Formuar në vitin 1981 nga vëllezërit "Dimebag" Darrell Abbott dhe Vinnie Paul Abbott ndërsa ishin ende në shkollë të mesme, Pantera shpejt zhvilloi një ndjekje të zjarrtë si rockers të fortë dhe të pijshëm në trekëndëshin e Jugperëndimit të Oklahoma, Texas dhe Louisiana, duke lëshuar katër albume të pavarura gjatë viteve '80. Megjithatë, suksesi kombëtar do t'u ikte atyre deri sa vokalisti Phil Anselmo u bashkua me grupin në vitin 1988. Nën kontratë me Atlantic në vitin 1990, debi i Pantera në një label të madh, "Cowboys From Hell", e vuri pedalin e thrash-it në metal, duke i dhënë njohje gitaristit Dimebag Darrell si një nga inovatorët e vërtetë të rockut të rëndë. Në rrugë, shfaqja në turne e Pantera ishte legjendare për debushin e saj. Vinnie Paul dhe Dimebag ishin të njohur për të pirë një koktej ose dhjetë para, gjatë dhe pas koncerteve. Në mes të viteve '90, vokalisti Phil Anselmo zhvilloi një zakon të keq me heroinën. Ai mbi-dozoi në vitin 1996 pas një koncerti të Pantera në Dallas. Këngëtari e fshehu përdorimin e drogës nga grupi dhe u bë gjithnjë e më i larguar nga shokët e tij, duke kaluar më shumë kohë në projekte anësore si Down dhe Superjoint Ritual. Pantera formalisht u shpërbë në vitin 2003, megjithëse ata nuk kishin regjistruar së bashku që nga "Reinventing the Steel" në vitin 2000, një shitës platinumi që përfundoi me një tjetër nominim për Grammy. Pastaj, më 8 dhjetor 2004, tragjedia përfundimtare e rock and roll-it ndodhi. Pak pas që grupi i tij të ri Damageplan doli në skenë në një klub në Columbus, Ohio, Dimebag Darrell u vra, u qëllua tri herë nga një distancë shumë e afërt nga ish-Marini dhe fansi i Pantera, Nathan Gale. Më Pas Muzika: Pantera zbulon historinë e vërtetë të këtij grupi të qëndrushëm dhe të fortë

Transmetuar më: 10 June 2006

Një vështrim prapa skenave në Nick Lachey që askush nuk e ka parë ndonjëherë më parë, duke mbuluar tërë historinë e tij të jetës nga fillimi deri në fund në një intervistë ekskluzive

Transmetuar më: 28 September 2008

Në vitin 1988, kur u publikua albumi i dytë i New Kids On The Block "Hangin' Tough", kishte shumë pak grupe që i barazoheshin suksesit të The Beatles ose Michael Jackson. Por, brenda natës, shitjet e "Hangin' Tough" e catapultuan pesë adoleshentët në superyllësi. Me çdo transmetim, "New Kids" shisnin më shumë mallra dhe bileta koncertesh se praktikisht çdo akt tjetër muzikor. Ata u bënë një makineri fitimprurëse. Suksesi i tyre vendosi një standard të ri për shumë, shumë imitatorë që të ndiqnin. Nëpërmjet miliona vajzave që bërtisnin, turneve rreth botës, netëve me nostalgji, avionëve privatë, grupiesh psikopatike, thashethemeve dhe mashtrimeve, ata kishin zhvilluar një lidhje si ushtarët në një strehë. Megjithatë, era e shfrytëzimit së shpejti e rrethoi New Kids. E kombinuar me klimën e ndryshueshme muzikore dhe presionet gjithnjë në rritje të qenies superyll, grupi u shty në një ndarje të papritur. Por çfarë nëse ata mund të bënin gjithçka përsëri? Çfarë nëse u jepet mundësia ta bëjnë sipas mënyrës së tyre - ndryshe nga më parë? A është ajo lidhja e vëllazërisë ende mjaft e fortë? A kanë ata ende atë që u duhet? VH1, në bashkëpunim me produksionet Allentown, do të ndjekë historinë e New Kids On The Block, duke dokumentuar gjithashtu ribashkimin e tyre të frymëzuar në vitin 2008. Nëpërmjet imazheve të rralla arkivore dhe materialeve moderne verite, të ndërprera me intervista nga të pesë anëtarët e grupit, producentin e tyre të palodhur dhe njerëzit më të afërt me ta gjatë karrierës së tyre, ky dokumentar një orësh do t’i çojë shikuesit në një udhëtim të çmendur "mbrapa muzikës." Kjo nuk është thjesht një tjetër shfaqje ribashkimi. Është për pesë "vëllezër" të cilët përvoja e të cilëve nuk u barazua nga askush tjetër në histori

Transmetuar më: 10 September 2009

Derisa ai ishte 11 vjeç, Dwayne Michael Carter Jr., i njohur si Lil Wayne, kishte humbur virgjërinë, kishte tregtuar drogë, kishte nuhatur kokainë dhe kishte gati përvetësuar veten me një armë që kishte gjetur në dhomën e gjumit të nënës së tij. Kjo ishte jeta në lagjen e rrezikshme, të varfër të 17-tës në New Orleans, ku u rrit Lil Wayne. Një prodigji muzikor, hip hop ishte bileta e Wayne për një jetë më të mirë. Si nëntëvjeçar, ai filloi të regjistronte vargje me familjen e tij të përkohshme dhe mentorët, Baby dhe Slim Williams, që zotëronin labelin e sapoformuar, Cash Money Records. Së bashku, ata ndanë suksesin e Wayne, fillimisht si një sensacion adoleshent me Hot Boys, pastaj si artist solo. Por rruga e Wayne drejt famës ishte e mbushur me sfida personale. Dhuna e New Orleans goditi përsëri kur babai i tij i ri u qëllua për vdekje kur Wayne ishte vetëm 14 vjeç. Për të mbështetur nënën e tij, ai braktisi shkollën e mesme dhe e vuri gjithçka në muzikën e tij. Një vit më vonë, në moshën 15 vjeçare, Wayne u bë baba dhe tani kishte një familje për të mbështetur. Pastaj, sapo karriera e tij solo filloi të fluturojë, qyteti i tij u shkatërrua nga Uragani Katrina, një tragjedi që e preku thellësisht Wayne. Thashethemet për një varësi nga sirupi i kollës me recetë dhe një arrestim në New York për mbajtjen e armëve vetëm e forcuan polemikën rreth reperit të jashtëligjshëm. I konsideruar si një renegat, Wayne më pas lëshoi një album të prodhueshëm dhe ndryshues të lojës, Tha Carter III. Pothuajse menjëherë, Lil Wayne u ngjit në superyllësi dhe u bë ikona e popit e vitit 2008. "Reperi më i madh i gjallë" i vetëquajtur mori validimin përfundimtar kur Wayne u largua me katër Çmime Grammy, duke përfunduar një udhëtim të jashtëzakonshëm për 27-vjeçarin

Transmetuar më: 17 September 2009

E goditur nga divorci i prindërve të saj, Pink (e cila u rrit si Alecia Moore) ishte një adoleshente e shqetësuar dhe e mbushur me ankth që rebeloi ndaj autoritetit, eksperimentoi me drogën dhe shpesh ikte nga shtëpia. Muzika ishte shpëtimi i saj i vetëm, dhe pas një periudhe të vështirë si e mitur në skenën e klubeve të rrezikshme dhe të ashpra në Filadelfia, ajo arriti të kishte një mundësi. Duke u bashkuar me grupin e vetëm femëror R-n-B Choice, Pink shpejt u shkëput për të vazhduar karrierën e saj si artiste e pavarur dhe u bë një yll pop-i. Por ajo nuk ishte aspak e kënaqur. E vendosur të mos kufizohej dhe të mos stereotipizohej, ajo shkoi kundër dëshirave të labelit të saj, bashkëpunoi me idhullin e fëmijërisë Linda Perry dhe publikoi Misundastood, një album përcaktues që filloi evolucionin e saj si një tekstshkrues e menduar dhe ekspresiv. Ajo gjithashtu gjeti dashuri me yllin e motocross-it Carey Hart dhe marrëdhënia e tyre e turbullt, me ulje-ngritje, u bë karburanti për shkrimin e këngëve më emocionale dhe katartike të karrierës së saj. Tani 30 vjeçe, Pink ka arritur të përballet me demonët që e ndiqnin në rininë e saj, ka riparuar marrëdhëniet që dëmtuan të kaluarën e saj dhe është gati të vazhdojë të thyejë terrene të reja si tekstshkrues

Transmetuar më: 24 September 2009

Duke u rritur në projektet e vështira dhe të varfra të Roxbury, MA, Bobby Brown ishte një djalë i keq që nga fillimi. Ai eksperimentoi me drogën dhe adhuronte liderët e bandave që sundonin lagjen. Ai gjithashtu kishte një talent të jashtëzakonshëm. Si një këngëtar dhe valltar natyralisht i talentuar, ai u bë një superstar fëmijësh me New Edition dhe jetoi një jetë të mirë, duke udhëtuar nëpër botë dhe duke shijuar frytet e suksesit. Por Bobby u lodh shpejt nga imazhi i pastër i New Edition dhe filloi të rebelonte. Ai dëshiron një imazh më të fortë, më shumë kontroll dhe të ishte këngëtari kryesor i padiskutueshëm. Tensionet shpejt shpërthyen dhe Bobby u përjashtua nga grupi. Kjo nuk e ngadalësoi aspak. Ai lulëzoi si artist solo dhe pas hitit "My Prerogative" e çoi suksesin e tij në nivele të reja. Bobby jetoi jetën me shpejtësi, duke shpenzuar paratë e tij për gra dhe një varësi në rritje nga kokaina. Dhe pastaj takoi Whitney Houston. Kur Djaloshi i Keq i R-n-B u martua me Princeshën e Pop-it të Amerikës, kjo u bë menjëherë tituj kryesorë. Bobby shpejt u tërhoq nga vëmendja, duke i dhënë përparësi karrierës së gruas së tij, dhe e gjeti veten të ngatërruar në një varësi gjithnjë e më të keqe nga droga, duke ndier "vetmi." Marrëdhënia e tij e dokumentuar mirë dhe e trazuar me Whitney u përkeqësua shpejt dhe kur ata u divorcuan, Bobby mbeti pa asgjë. Jeta e tij vazhdoi të shkonte jashtë kontrollit; pika më e ulët erdhi kur video vixen Karrine Stephans e filmoj atë të shtrirë pa ndjenja në divanin e saj dhe publikoi klipin në internet. I turpëruar, Bobby ngadalë filloi të mbledhë copat, u pastrua dhe u bë i abstinent, dhe u ringjall me një performancë emocionuese në serinë reale të CMT, "Gone Country." I frymëzuar për të qenë përsëri në skenë, Bobby tani është rikthyer me anëtarët e kaluar të New Edition, Ralph Tresvant dhe Johnny Gil në një grup që e quajnë Heads of State. Bobby gjithashtu ka një interes të ri romantik, priti një djalë në botë në vitin 2009 dhe, ndoshta më e rëndësishmja, është në paqe me veten

Transmetuar më: 01 October 2009

Bret Michaels dhe banda e tij e vëllezërve u larguan nga shtëpia në Pensilvani me një ëndërr rock-n-roll dhe një dëshirë për të shijuar jetën e mirë në Sunset Strip-in e njohur të L.A.-së. Ishte vitet '80, metal i flokëve po lulëzonte dhe Poison shumë shpejt shpërtheu në skenë. Duke jetuar shpejt dhe duke festuar fort, Bret e çoi dekadencën në një nivel të ri. Droga, alkooli, gratë dhe më shumë gra - çdo gjë ndodhi. Si një diabetik, vetëkënaqësia e Bretit e pagoi çmimin, por as edhe kollapsimi në skenë nuk mundi ta ngadalësonte. Stil i jetesës i kushtoi gjithashtu Bretit një marrëdhënie romantike të çmuar (ai e shndërroi dhimbjen e tij në hitin e fuqishëm "Every Rose Has It's Thorn") dhe një miqësi të besueshme, pasi ai dhe bashkëpunëtori i tij CC Deville përfunduan në një përplasje legjendare. Një nga grupet më të mëdha të kohës së tyre, Poison shumë shpejt u shkatërrua. Bret më pas iu drejtua alkoolit dhe, duke drejtuar nën ndikim, thuajse humbi jetën pas një aksidenti të tmerrshëm. Kjo shërbeu si një thirrje zgjuar dhe Bret u pastrua, duke filluar një karrierë solo të suksesshme dhe madje duke u angazhuar në prodhimin e filmit, duke shkruar dhe luajtur në "A Letter From Death Row" në vitin 1997. Duke bërë pajtim me një CC Deville tashmë të abstinent, Bret u ribashkua me Poison me triumf, por e mira ende nuk kishte ardhur. Në vitin 2007, ai luajti në shfaqen e tij të realitetit, "Rock of Love" të VH1. Gjatë tre sezoneve e më shumë, Bret i tregoi fansave një anë tjetër të tij dhe përsëri u bë një yll i njohur, duke përfunduar një rrugë të gjatë dhe të turbullt duke jetuar brenda dhe jashtë vëmendjes

Transmetuar më: 08 October 2009

T.I, i njohur gjithashtu si Clifford Harris Jr, u rrit në rrugët e vështira të lagjes Bankhead në Atlanta, një zonë e mbushur me krim, dhunë dhe droga. Kur arriti në moshën 18-vjeçare, ai ishte një nxënës i shkollës së mesme që kishte braktisur shkollën dhe ishte pas hekurave për tregtim të crack-ut. I bllokuar në një qeli, ai kanalizoi frustrimin dhe trishtimin e tij në vargje, duke folur për "jetën në kapel." Pas lirimit me kusht, ai shpejt e ktheu atë poezi në një karrierë rap dhe nënshkroi një marrëveshje me LaFace Records. Por pasi albumi i tij i parë dështoi, ai u largua nga label-i dhe u rikthye në pikën e parë. Këtë herë, T.I doli në rrugë me mixtape-t e tij të pavarura dhe krijoi mjaft zhurmë për të marrë një shans të dytë. Duke nënshkruar një marrëveshje të re me Atlantic Records, ai u bë i njohur me publikimin e suksesshëm të vitit 2003 "Trap Muzik." Por përsëri, sapo T.I filloi të bënte përparim, ai përfundoi në anën e gabuar të ligjit. I arrestuar për mbajtje armësh, ai kaloi gjashtë muaj të tjerë në burg. Pas lirimit të tij, karriera e tij u ngrit dhe deri në vitin 2006, T.I ishte në majë të botës. Pastaj, tragjedia do ta godiste përherë. Kur një përleshje në një bar u escalua në një shkëmbim zjarri, T.I pa mikun e tij të ngushtë, Philant Johnson, duke vdekur. I mbushur me faj, T.I u fut në një spirale dhe papritmas jeta e tij si një celebrity u mbush me paranojë dhe kërcënime ndaj jetës së tij. Për të mbrojtur veten, ai filloi të grumbullonte një gamë të gjerë armësh. Në vitin 2007, ndërsa përpiqej të blinte një armë tjetër, T.I u vendos në një operacion të fshehtë dhe u arrestua nga agjentët federalë. Duke u përballur me 30 vjet burg, T.I pranoi një marrëveshje unike: një vit pas hekurave dhe 1500 orë shërbim në komunitet. Duke përdorur personalitetin e tij karizmatik, T.I ka arritur të jetë një mentor, duke u drejtuar të rinjve në vështirësi dhe duke predikuar kundër gabimeve që ai dikur bëri. T.I është me të vërtetë një njeri i reformuar, dhe ndonëse thotë se nuk do të kalojë kurrë mbi vdekjen e mikut të tij, ai është në paqe me të kaluarën, aktualisht po e shërben dënimin e tij në burg dhe shikon përpara për të punuar për një "qëllim më të lartë."

Transmetuar më: 13 October 2009

Curtis Jackson III, i njohur si 50 Cent, u rrit në rrugët e dhunshme dhe të infektuara nga droga të Jamaica, Queens. Nëna e tij u vra kur ai ishte 8 vjeç, dhe deri në momentin kur u bë adoleshent, ai po ndiqte hapat e saj, duke shitur crack për të mbajtur veten. Disa arrestime e çuan në një kohë të vështirë në një kamp "shock incarceration". Duke ecur në rrugën e gabuar, 50 Cent hoqi dorë nga aktivitetet e paligjshme dhe ndoqi një ëndërr të re: të bëhej një yll hip hop. Por rruga e tij drejt superyllësisë nuk do të ishte e lehtë. Me vargje të ashpra nga rruga, 50 sulmoi industrinë dhe reputacioni i tij si djalë i keq u rrit aq shpejt sa lista e armiqve të tij. Një grindje publike me reperin e Queens, Ja Rule, çoi në një përleshje dhe 50 u godit me thikë. Pastaj, në maj 2000, nëntë plumba pothuajse i morën jetën 50 Cent. Duke përballur momentin e tij të vërtetë, 50 vazhdoi përmes dhimbjes fizike intensive, dyshimeve emocionale dhe u rikthye në lojë edhe më i fortë. Duke u bashkuar me Dr Dre dhe Eminem, albumet e tij të parë, Get Rich or Die Trying dhe The Massacre, ishin jashtëzakonisht të suksesshme. 50 Cent e shndërroi instinktin e tij të biznesit në një perandori, duke formuar sipërmarrjen G Unit dhe duke nënshkruar një marrëveshje fitimprurëse me Vitamin Water që sipas raportimeve i kishte sjellë më shumë se 100 milion dollarë. Pavarësisht se gjithmonë ishte një target, kredencialet e tij në rrugë u sulmuan ndërsa ai angazhohej në grindje me të gjithë, nga Fat Joe deri te protegu i tij, The Game. Grindjet vetëm e nxisnin motivimin e 50. Më i moshuar dhe më i mençur, ai nuk e ka humbur asnjëherë avantazhin që kishte fituar në rrugët e New York-ut ndërsa vazhdon kërkimin e tij të pandalshëm për sukses

Transmetuar më: 07 June 2010

Lindur si Earl Simmons dhe i rritur në projektet e njohura të School Street në Yonkers, NY, reperi shumëplatinë DMX ishte tërhequr nga jeta në rrugë. Ky episod i "Pas Muzikës" do të ndjekë udhëtimin e DMX nga shtëpia e tij e fëmijërisë, e cila shquhej për rrahje të dhunshme dhe përvojën e tij me sistemin e drejtësisë për të mitur, deri në atë që ai u bë zëri i rrugëve. Si reper, ai luftoi për të arritur në majë, duke u bërë artisti i parë hip hop që kishte 5 albume radhazi që debutuan në Numri 1 dhe kaloi në një karrierë të suksesshme në filma. Por demonët e gjatë të DMX nuk janë ende qetësuar dhe gjatë gjithë karrierës së tij, përplasjet me ligjin kanë qenë norma. Për herë të parë, DMX flet hapur për regjistrin e tij kriminal, duke përfshirë një të shtënë në të cilën ai mori pjesë dhe që policia nuk e zgjidhi kurrë, si dhe arrestimin e tij të njohur në Aeroportin JFK për imitim të një agjenti të FBI-së. Artisti gjithashtu zbulon luftën e tij me varësinë 25-vjeçare nga kokaina crack. Ne do të shohim pamje që nuk janë transmetuar më parë nga betejat më të hershme të DMX dhe jeta e tij në Yonkers. Intervista të sinqerta me familjen e tij, gruan e tij, si dhe figurat e njohura të hip hop-it Irv Gotti, Lyor Cohen, Swizz Beatz dhe Eve kontribuojnë me histori personale në këtë profil të thelluar të një artisti të shqetësuar dhe jashtëzakonisht të talentuar

Transmetuar më: 13 June 2010

Duke mbijetuar një fëmijëri abuzive dhe duke luftuar kundër një labeli muzikor që përpiqej të kontrollonte imazhin e saj, rruga e Christina Aguilera drejt superyllësisë nuk ishte e lehtë

Transmetuar më: 14 June 2010

Pas Muzikës: Eve ndjek ngritjen e saj të vështirë në famë si një nga artistet femra më të suksesshme të rapit. Një udhëtim i shoqëruar nga episode depresioni, pirje të tepruar, një periudhë në një klub striptizi dhe kujtime të dhimbshme nga e kaluara e saj. >> Eve flet hapur për herë të parë për luftën e saj me depresionin dhe për përpjekjet për t'u rikthyer te babai i saj, i cili e la kur ajo ishte fëmijë dhe që nuk e ka parë për shumë vite. >> Ajo gjithashtu diskuton për përpjekjet e të tjerëve për të nxjerrë në pah të kaluarën e saj për përfitim, me foto nga ditët e saj si striptiste dhe një kasetë seksuale me ish-të dashurin e saj Stevie J

Transmetuar më: 21 June 2010

Courtney Love është një nga yjet më të kontestuar, të urryer dhe tërheqës në botën e rock-ut dhe gjatë këtij episodi, ajo tregon historinë epike të yllit të rock-ut, aktorës dhe nënës

Transmetuar më: 28 June 2010

"Behind The Music" ndjek fillimet modeste të Jennifer Hudson, duke u rritur në anën jugore të Çikagos deri në eliminimin e saj të hershëm nga "American Idol". Intervistat përfshijnë Randy Jackson, Jamie Foxx, dhe shumë të tjerë

Transmetuar më: 04 July 2010

Ndoshta asnjë argëtues tjetër në dy dekadat e fundit nuk e ka dominuar peizazhin mediatik më shumë se bomba nga Bronx, New York, Jennifer Lopez. Më e njohur për fansat e saj si JLO, ajo është një kërcimtare, aktore dhe këngëtare me karizëm të padiskutueshme që personifikon ëndrrën amerikane. Ky "Pas Muzikës" tregon historinë e një vajze portorikane nga Bronx-i që arriti të bëhet e madhe. Jennifer ishte një "vajzë nga blloku" që përfitoi nga mundësia për të kërcyer në skenën kombëtare si një Flygirl në "In Living Color." Ajo u përball me "Flygirls" të tjera dhe përfundimisht e la shfaqjen për të ndjekur aktrimin. Si aktore, ajo duhej të tejkalonte stereotipin e "latinas së guximshme"... duke kaluar përmes një liste shfaqjesh televizive të harrueshme, përpara se të merrte rolin e dëshiruar të këngëtares Tejano të vrarë, Selena. Interpretimi brilant i Jennifer-it e çoi karrierën e saj në një nivel tjetër dhe e vendosi atë në rrugën drejt superyllësisë. E paqartë nga një karrierë e suksesshme aktrimi, Jennifer e realizoi ëndrrën e saj të fëmijërisë për të qenë artistë regjistrimi dhe publikoi albumin e saj debutues "On the 6", i cili arriti në vendin e parë. Por fama erdhi me dramë dhe polemika. Ajo filloi të dilte me producentin e rap-it Sean Combs, por e la atë pas një incidenti me plumba në një klub nate. Ajo u martua me kërcimtarin Chris Judd, por më pas u divorcuan dhe u dashurua me djaloshin e artë të Holivudit, Ben Affleck. Romanca e tyre u zhvillua në kopertinat e revistave tabloide. Vëmendja shkaktoi stres në marrëdhënien e tyre dhe përfundoi me anulimin e dasmës në minutën e fundit. Në fund, Jennifer gjeti Princin e saj të Shkëlqyer në superyllën latine Marc Anthony. Ata u martuan dhe një vit më vonë, Jennifer solli në jetë binjakë, duke mbushur një boshllëk emocional në jetën e saj. Tani, në moshën 40 vjeçare, Jennifer thotë se ka gjetur një mënyrë për të pasur gjithçka, pas një jete të kaluar me mësime të vështira. Përveç Jennifer Lopez, ky "Pas Muzikës" përfshin intervista me Marc Anthony, Sean Combs, Keenan Ivory Wayans, Tommy Mottola, Kevin Smith (Regj.), Gregory Nava (Regj.), dhe të tjerë

Transmetuar më: 19 July 2010

Nga një djalosh kori në një qytet të vogël, i zbuluar në një show talentesh lokal, në një nga artistët më të shitur të R&B të të gjitha kohërave, Usher është një artist me shumë talente që luan në film, televizion dhe Broadway

Transmetuar më: 24 August 2010

Në këtë episod të "Pas Muzikës", Fantasia flet për herë të parë - në një intervistë ekskluzive - për mbidozën e saj të dhimbshme me pilula dhe përpjekjen për vetëvrasje; dhe për marrëdhënien e saj me një burrë të martuar që shkaktoi një skandal kombëtar. Por kriza emocionale e Fantasias ishte vite në formim. Fantasia u rrit në High Point, Karolina e Veriut dhe ishte një sensacion këngës me grupin e saj familjar, i cili performonte lokal në jug. Por, pavarësisht talentit të saj, ajo ishte një objekt abuzimi në shkollë - për buzët e saj të mëdha dhe lëkurën e errët. Fantasia vuante nga vetëvlerësimi i ulët dhe vishte provokueshëm në shkollën e mesme për të tërhequr vëmendjen. Ajo do të ishte e shënuar për jetën kur u përdhunua, në moshën 14 vjeçare, nga një bashkëmoshatar. Pas braktisjes së shkollës, ajo u zhduk në një rrugë vetë-shkatërruese, u bë shtatzënë në moshën 17 vjeçare dhe u bë viktimë e abuzimit në familje. Një nënë adoleshente beqare që nuk mund të gjente një punë, Fantasia po i mbaronte opsionet - derisa u kthye përsëri në muzikë. Në vitin 2004, pas shikimit të një episodi në TV, Fantasia vendosi të provojë fatin e saj në American Idol. Pasi mbërriti vonë në audicione (dhe gjeti dyert e mbyllura), ajo ishte e fundit që performoi pasi një roje e sjellshme e ndihmoi diskret të hyjë në një stadium në Atlanta. Ajo do të impresiononte të gjithë Amerikën dhe do të fitonte titullin, duke shkëlqyer mbi këngëtare të njohura si Latoya London dhe Jennifer Hudson. Albumi i saj i parë ishte një hit i madh dhe u nominua për katër Grammy. Ajo vazhdoi të kishte sukses profesional duke luajtur në Broadway në "The Color Purple" dhe në shfaqjen e saj reale, "Fantasia For Real". Por Fantasia ka përjetuar shumë sfida jashtë mikrofonit, duke përfshirë një padi nga babai i saj, një frikë nga kanceri, afër falimentimit dhe stresin financiar të mbështetjes së një familjeje të madhe. Titujt e saj më të fundit e shtynë atë përtej kufijve - dhe thuajse i kushtuan Fantasias jetën. Tani, ajo diskuton udhëtimin e saj të trazuar në detaje tërheqëse. Vetëm 26 vjeç, Fantasia ka qenë në ferr dhe ka kthyer, por përmes të gjitha këtyre, ajo ka gjetur një forcë të brendshme për të ndihmuar në tejkalimin e edhe pengesave më të frikshme

Transmetuar më: 29 June 2011

Pas Muzikës: Missy Elliott ndjek rrugën e vështirë drejt famës së një prej artisteve më pionere dhe të suksesshme femra në hip hop. E lindur në Virxhinia, fëmijëria e Missy Elliott ishte e shoqëruar nga varfëria, abuzimi të tmerrshëm në familje mes babait dhe nënës së saj, dhe abuzimi seksual në moshën tetë vjeçare. Dëgjoni tregime të sinqerta se si Missy e përdori këto vështirësi si motivim dhe përfundimisht arriti të pajtohej me të kaluarën e saj, madje duke u lidhur me babain e saj për herë të parë që nga fëmijëria. Mëso gjithashtu se si Missy fitoi një perspektivë të re pas vdekjes tragjike të mikeshës së saj të ngushtë Aaliyah dhe pothuajse humbi jetën e saj për shkak të një krize shëndetësore. Intervistat me familjarë, miq, drejtues të industrisë dhe figura të njohura të muzikës, duke përfshirë Timbaland, Ciara dhe Mary J. Blige, kontribuojnë me tregime personale në këtë profil të thellë të një artisteje vërtet revolucionare dhe të talentuar. VH1 e ka riimagjinuar "Pas Muzikës" për t'u fokusuar tani te disa nga artistët aktualë më të njohur të sotëm që kanë pasur një ndikim të madh ose kontribut në skenën muzikore nga rock-u në hip-hop deri në pop. Duke zgjeruar trashëgiminë e tregimit që i ka fituar serisë pesë nominime Emmy, çdo episod do të përfshijë pamje verite të artistëve në punë sot, duke lidhur të kaluarën me të tashmen, muzikën me jetën

Transmetuar më: 03 July 2011

Pas Muzikës: Nelly do të ndjekë udhëtimin epik të artistit nga një djalë i rrugëve në St. Louis në një superyll të rap-it. I lindur nga prindër që nuk ishin në gjendje ta kujdesnin, Nelly kaloi vitet e tij të hershme duke u zhvendosur nga një shtëpi në tjetrën, duke fjetur në divane dhe duke ndryshuar shkolla me një rregullshmëri alarmante. Ky mungesë mbikëqyrjeje shpejt e çoi në një jetë krimi. Para se të ishte mjaft i madh për të pasur një leje drejtimi, ai ishte arrestuar tashmë për vjedhje makinash. Më vonë, ai u bashkua me një bandë, qëlloi një burrë dhe shiti droga ndërsa vajza e tij e porsalindur flinte në sediljen e pasme. Ajo që e shpëtoi përfundimisht ishte dashuria e tij për muzikën. Ai u bashkua me një grup të quajtur St. Lunatics dhe përfundimisht gjeti familjen që i kishte munguar gjithë jetën. Por besnikëria ndaj asaj familjeje do të testohej kur etiketat muzikore filluan të thërrisnin, duke thënë: "Ne duam ty - jo ata." Me bekimin e grupit të tij, Nelly nënshkroi me Universal dhe publikoi "Country Grammer." Albumi shiti pothuajse 10 milion kopje dhe përherë ndryshoi fytyrën e hip hop-it. Por që atëherë, jeta nuk ka qenë e lehtë për Nelly. Nga dështimet e albumeve dhe videot kontroversiale deri tek burgosja e mikut të tij më të mirë dhe vdekja tragjike e motrës së tij nga leucemia, Nelly ka luftuar shumë demonë. "Po, kam pasur pjesën time të tragjedive," thotë Nelly, "por gjithashtu ndiej se karma është një bishë dhe është një hakmarrje për të gjitha gjërat e marra që kam bërë, për të gjitha jetët e njerëzve që kam ndihmuar të shkatërrohen." Në këtë Pas Muzikës, Nelly tregon histori që nuk i ka thënë kurrë më parë publikisht dhe për herë të parë trajton marrëdhënien e tij me Ashanti, e cila gjithashtu intervistohet. Dëgjoni historinë tragjike dhe triumfuese të jetës së tij përmes intervistave të thelluara me miq të ngushtë, familjarë dhe personin që e njeh më mirë se kushdo - Nelly vetë. VH1 e ka riimagjinuar "Pas Muzikës" për të përqendruar tani në artistët më të njohur aktualë që kanë pasur një ndikim të madh në skenën muzikore nga rock-u në hip hop dhe pop. Duke u zgjeruar mbi trashëgiminë e tregimit që i ka fituar serisë pesë nominime Emmy, çdo episod do të përfshijë pamje verite të artistëve në punë sot, duke lidhur të kaluarën me të tashmen, muzikën me jetën

Transmetuar më: 06 July 2011

Ndjekni karrierën tre-dekadare të legjendës së rap-it Ice Cube nga rruga e tij si një anëtar i themelues i grupit të njohur të rap-it NWA deri te ylli i filmit blockbuster

Transmetuar më: 13 July 2011

Njëzet e shtatë vjeçarja, fituese e çmimit Grammy, Miranda Lambert u dashurua me muzikën në një moshë të re dhe ishte e vendosur që një ditë të bëhej pjesë e botës së muzikës country, duke mbajtur qëndresën e saj të fortë të Teksasit ndërsa u ngjit në majë

Transmetuar më: 24 July 2011

Shikoni brenda jetës dhe karrierës së jashtëzakonshme të Mary J. Blige, Mbretëreshës së R&B-së. Shikoni si VH1 kap historinë se si besimi, guximi dhe një kërkim i pandërprerë për dashuri dhe kënaqësi ndihmuan një nga muzikantët më të talentuar të botës të mbijetojë një të kaluar të trazuar

Transmetuar më: 31 July 2011

Enrique Iglesias është djali i një familjeje legjendare muzikore dhe një nga artistët e pakët që mund të quhet me të vërtetë një "sensacion global." Duke filluar karrierën e tij duke kënduar këngë dashurie në spanjisht, Enrique shumë shpejt e pushtoi tregun e muzikës latine dhe ishte një yll në rritje që udhëhoqi shpërthimin e muzikës latine në tregun pop të masave në vitin 1999. Me më shumë se 58 milionë disqe të shitura në mbarë botën, ai tashmë ka kaluar shumë nga artistët që e ndoqën atë dhe vazhdon të shesë koncerte në pesë kontinente dhe të kryesojë listat në të gjithë botën. Në këtë "Pas Muzikës," këngëtari i njohur për privatësinë e tij do të diskutojë se si arriti të bëhet njeriu që është sot, çfarë do të thotë për të njerëzit në jetën e tij dhe do të zbulojë mendimet e tij më të thella mbi thashethemet dhe çështjet që kanë shqetësuar karrierën e tij, si dhe lidhjen e tij dhjetëvjeçare me superyllin e tenisit Anna Kournikova. Duke filluar me një kontratë regjistrimi prej 48 milionë dollarësh, Enrique ka përjetuar si lartësi ashtu edhe ulje në karrierën e tij, por tani ndodhet në majë të lojës së tij. Shikuesit do të shikojnë si Enrique Iglesias, një njeri që ka kaluar me sukses në muzikën latine dhe angleze për më shumë se një dekadë dhe kënga e tij e vitit 2001 "Hero" ndihmoi një komb përmes një nga kohët më të tmerrshme në historinë e tij, më në fund ndjen suksesin dhe gëzimin që jeta e tij ka për të ofruar. Në këtë episod, shikuesit do të dëgjojnë nga miku i fëmijërisë Andres Restrepo, artistin muzikor Pitbull, Presidentin dhe CEO-në e Universal Republic Records Monte Lipman dhe vetë Enrique-n

Transmetuar më: 07 August 2011

Përfaqësuesi i fuqishëm i glam-rock, Adam Lambert, ka marrë pop muzikën me stuhi me pamjen e tij të bukur, teatrin elektrizues në skenë dhe akrobatikat vokale që lënë pa frymë. Në këtë episod të "Pas Muzikës", Adam Lambert hapet për VH1 në lidhje me sfidat që ka përballuar gjatë fëmijërisë, duke përfshirë kuptimin se ishte gay në klasën e gjashtë. Pas përballimit me identitetin e tij, Adam u lirua në moshën 18-vjeçare, duke dalë hapur para familjes së tij dhe duke u transferuar në Hollywood, CA për të ndjekur ëndrrën e tij për t'u bërë argëtues. Duke luftuar për të mbajtur fundet, Lambert mori mundësinë e tij të parë të madhe kur fitoi një rol në turneun evropian të "Hair" në moshën 19-vjeçare. Eksitimi i rolit të tij të parë nxori anën e tij të egër ndërsa filloi të eksperimentonte me seksin, drogën dhe rock n'roll. Gjatë tetë viteve të ardhshme, Adam u angazhua vazhdimisht në prodhime të ndryshme teatrale, përfshirë "Wicked." Në moshën 27-vjeçare dhe pa një kontratë rekordesh, Adam pati një realizim gjatë një përvoje psikodelike në festivalin Burning Man që nëse donte famë, do t'i duhej të merrte kontrollin dhe ta bënte të ndodhte. Në këtë mënyrë, Adam vendosi të audiciononte për emisionin ikonik të TV, "American Idol." Duke u renditur në 13 të parët, Adam ishte gati të shkonte shumë larg në konkurrencë derisa fotografitë skandaloze të tij të veshur si grua dhe duke puthur një burrë tjetër u publikuan në Internet. Adam mbeti i heshtur për fotografitë ndaj medias, i vendosur të mbante fokusin mbi talentin e tij. Ndërsa avancoi në raundin final të konkurrencës, media filloi të debatojë nëse Amerika do të zgjidhte një Idol gay. Duke u renditur e dyta, Adam shpejt fitoi një kontratë rekordesh me RCA dhe 19 Recordings, duke shfrytëzuar mundësinë për të dalë hapur për seksualitetin e tij në një intervistë me revistën Rolling Stone. Megjithatë, Adam nuk ishte mbaruar me befasitë për botën, dhe gjatë performancës së tij debutuese në televizion në "American Music Awards" ai befasoi audiencat duke puthur basistin e tij mashkull në skenë. Pas një reagimi të madh nga shikuesit, Adam publikoi albumin e tij debutues "For Your Entertainment," i cili u ngjit në vendin e tretë në listën Billboard në javën e tij të parë. Shikuesit e këtij episodi të "Pas Muzikës" do të shohin pamje shtëpiake që nuk janë parë kurrë më parë, intervista me familjen, miqtë, ekspertët e industrisë dhe figura muzikore, përfshirë Barry Weiss dhe fituesin e Sezonit 8 të "American Idol," Kris Allen. Me kritika të vazhdueshme për të qenë shumë guximtar, shumë ofendues dhe shumë gay, Adam Lambert hapet për VH1 në lidhje me atë se kush është ai vërtet dhe pengesat që ka tejkaluar për të arritur aty ku është sot

Transmetuar më: 14 August 2011

Askush nuk ka bërë zemrat e fansave femra të rrahin më fort se Ricky Martin me lëvizjet e tij seksi të vallëzimit dhe zërin e tij të ngrohtë. Si një nga këngëtarët më të suksesshëm të crossover-it në histori, Ricky ka shitur mbi 60 milion albume me hite globale si "Living La Vida Loca," "She Bangs" dhe "La Copa de la Vida." Në këtë "Pas Muzikës," Ricky Martin tregon për karrierën e tij nga ditët e tij të para me grupin e pop-it latin Menudo, përmes ditëve si një yll i telenovelave dhe përfundimisht në karrierën e tij si një fenomen muzikor. Shikuesit do të shohin si Ricky hapet për "Pas Muzikës" për herë të dytë, duke përfshirë diskutimin mbi vendimin e tij për të dalë si një burrë homoseksual, një temë që e zbuloi për herë të parë në autobiografinë e tij të vitit 2010 "Me." Në fund, Ricky reflekton mbi karrierën e tij 20-vjeçare dhe se si e balancojnë jetën e tij si baba i dy djemve binjakë dhe si një performues ndërkombëtar

Transmetuar më: 15 March 2012

Vetëm përmes luftës lind qëndresa dhe për Armando Christian Perez, më i njohur për botën si Pitbull, dhjetë vitet e fundit e kanë parë reperin karizmatik kubano-amerikan të evoluojë nga një i ri i përfshirë në probleme në një nga aktet më argëtuese në të gjithë muzikën pop. Duke u rritur në lagjet e infektuara nga bandat në Miami, Florida, Pitbull e pa hip hop-in si një mënyrë për t'u larguar nga rrugët dhe për të arritur një jetë më të mirë. Me lëkurën e tij më të lehtë dhe vargjet "Spanglish", ai bëri një reper të papritur për betejë, por gjuha e tij e shpejtë dhe talenti për lojën me fjalë i siguruan kontratën e tij të parë të regjistrimit në moshën 20 vjeçare. Ai kaloi vitet në vazhdim duke përmirësuar artin e tij dhe duke u transformuar në një superyll ndërkombëtar, i cili me vargjet e tij të shpejta, ritmet miliardë dollarëshe dhe hook-et infektuese vazhdon të pushtojë botën. Kur albumi i tij i gjashtë në studio, Planet Pit, u publikua këtë vit, Pitbull ishte transformuar në një sensacion global me shitje platinumi, i cili hiti i verës "Give Me Everything" arriti në majë të Billboard Hot 100 dhe listave të Pop-it dhe gjithashtu ishte një hit në dhjetë vendet e para në 15 vende. Në këtë episod të "Pas Muzikës", Pitbull hapet për luftërat e tij familjare dhe se si rikontaktimi me babanë e tij si i rritur mbushi një boshllëk në jetën e tij. Me intervista me Lil' Jon, legjendën e rap-it Luther Campbell nga 2 Live Crew, dhe mogulin e hip hop-it Irv Gotti, së bashku me familjen e Pitbull dhe rrethin e tij të ngushtë, "Pas Muzikës" ndjek udhëtimin e jashtëzakonshëm të Pitbull nga e keqja në të mirën, duke kryesuar listat dhe duke prekur jetë në të gjithë botën

Transmetuar më: 22 March 2012

"Pas Muzikës: Game" ndjek ngjitjen e pabesueshme të një të riu nga Compton që është bërë rreperi më i suksesshëm i bregut perëndimor që nga N.W.A. dhe Snoop Dogg. I lindur në një jetë droge dhe krimi, në moshën shtatë vjeçare ai ishte në një shtëpi kujdesi. Në shkollën e mesme, ai ishte një anëtar i plotë i bandës dhe tregtar droge. Pasi u qëllua pesë herë dhe u la për të vdekur, Game iu përkushtua të bëhej raper dhe, përkundër të gjitha mundësive, arriti në majën e zhanrit, duke rikthyer rapin gangster të bregut perëndimor në hartë. Pavarësisht shumë konflikteve, beteja me depresionin dhe arrestime të shumta, Game ka arritur të qëndrojë në krye me katër albume hit numër 1 radhazi. Duke përfshirë intervista të sinqerta, pa kufij me Game, familjen e tij dhe miqtë e ngushtë, Pas Muzikës: Game është një portret mahnitës i një prej artistëve më të keqkuptuar të hip-hop-it

Transmetuar më: 29 March 2012

"Pas Muzikës: T-Pain" eksploron ngritjen e një djali të turpshëm nga Tallahassee, Florida në majat e industrisë muzikore. T-Pain lindi Faheem Najm në një familje të stabilizuar, të klasës së mesme që mbështeti kuriozitetin e tij natyror dhe talentin në muzikë që në një moshë shumë të re. Një i huaj në shkollë, T-Pain kaloi fëmijërinë e tij i mbyllur në "studio" të improvizuar të dhomës së tij, duke prodhuar muzikën e tij, duke u tërhequr përfundimisht nga klasa e 8-të për të ndjekur ëndrrat e tij me kohë të plotë. Si adoleshent, ai arriti sukses lokal me një grup të quajtur Nappy Headz. I frustruar nga mungesa e mundësive në Tallahassee, shpërbërja e familjes së tij dhe një marrëdhënie tensionuese me babain e tij, T-Pain iku nga shtëpia dhe nënshkroi me etiketën e Akon, Konvict Records. Më në fund në skenën kombëtare, përdorimi i tij i auto-tune krijoi një tingull karakteristik dhe ai shpejt u bë një nga producentët më të kërkuar, duke punuar me të gjithë, nga Lil Wayne, Kanye West dhe Britney Spears. Një artist me shumë platinë në të drejtën e tij me Rappa Ternt Sanga të vitit 2005, Epiphany të vitit 2007, Thr33 Ringz të vitit 2008 dhe lëshimin e tij më të fundit rEVOLVEr, T-Pain ka prodhuar dhe është shfaqur në mbi 45 këngë në top dhjetë dhe 16 këngë numër 1. Ata që marrin pjesë në këtë speciale përfshijnë: T-Pain, familjen e tij duke përfshirë gruan Amber Najm, prindërit e tij dhe vëllain, Eric "DoeBoy" Youman, Akon dhe BU, vëllain e Akon dhe personin që i dha T-Pain një mundësi të madhe me një etiketë, si dhe Michael Blumstein, Dave Abrams dhe Rocco Valdez nga Chase Entertainment

Transmetuar më: 05 April 2012

Më shumë se dhjetë vjet pas vdekjes tragjike të Aaliyah, Behind The Music rikthehet në episodin origjinal të vitit 2001 që dokumentoi karrierën dhe ndarjen e parakohshme nga jeta të talentit të ri të konsideruar Princesha e R&B. Ne do të shikojmë pas në karrierën e saj mbresëlënëse - nga ngjitja e saj meteoritike deri në fundin e saj shokues. Përveç homazheve nga familja dhe kolegët e saj, ne përfshijmë përditësime të reja - duke përfshirë intervista të reja me mikeshën e ngushtë Missy Elliott dhe gazetarin e njohur të hip hop-it, Nelson George

Transmetuar më: 11 April 2012

Në "Pas Muzikës: Akon," VH1 ndjek fillimet e artistit në Senegal, Afrikë, përmes sfidave të tij për të krijuar një identitet në Amerikë dhe të kaluarës së tij kriminale si hajdut makine, që e çoi në burg. Ndërsa ishte atje, ai përfundimisht gjeti shpëtim duke u kthyer në muzikë. Nën një vëmendje të madhe mediatike pas suksesit të tij komercial, Akon ishte i detyruar të mbrojë trashëgiminë e tij pas disa incidenteve të kontestuara në skenë. BTM e ndjek Akon për një ditë në jetën e tij ndërsa promovon albumin e tij të ardhshëm, "Stadium." Në këtë special, Akon flet për jetën e tij në shtëpi dhe trajton incidentet e njohura në skenë që përfshinin një vallëzim të turpshëm me një vajzë të mitur të një predikuesi në Trinidad dhe hedhjen e një fansi nga skena në një koncert në New York. Ai gjithashtu flet për zbulimin e Lady Gaga dhe për të qenit artisti i fundit që regjistroi me legjendën Michael Jackson. Në një përpjekje për të promovuar tolerancën kulturore dhe kuptimin, Akon po ndjek një rrugë karriere për t'u bërë artisti i parë vërtet global i hip hop-it

Transmetuar më: 18 April 2012

"Pas Muzikës: Nas" tregon historinë e një prej ikonave më guximtare dhe më produktive të hip hop-it. I rritur në projektet e vështira të Queensbridge në New York City, Nas shpëtoi ngushtë nga ambientet e tij të dhunshme. Ai më vonë kanali përvojat e tij në një stil lirik që do të revolucionarizonte hip hop-in. Një legjendë muzikore deri në moshën 20 vjeçare, pasioni i Nas për muzikën e ka mbajtur atë gjatë një karriere të trazuar. Pavarësisht shpërqendrimeve shumë publike, përfshirë disa grindje me emrat më të mëdhenj të hip hop-it, polemika politike, një divorc i publikuar shumë me yllin e R&B, Kelis, si dhe humbja shkatërruese e nënës së tij, shtatë albumet e tij radhazi me platinë e kanë cementuar atë si një nga artistët më të mëdhenj të hip hop-it të të gjitha kohërave. Specialja përmban intervista të sinqerta me Nas, anëtarë të familjes së tij, miq dhe figura të njohura të hip hop-it, përfshirë Russell Simmons, Q-Tip dhe Common. "Pas Muzikës: Nas" është historia e vërtetë e pa filtruar e Nasir Jones-it siç nuk është treguar kurrë më parë

Transmetuar më: 25 April 2012

"Pas Muzikës: Brandy" do të tregojë për artistën e fitueshme të çmimeve Grammy nga ditët e saj si një vajzë e vogël që këndonte në korin e kishës deri në zhvillimin e saj në një muzikante dhe aktore të suksesshme. Ajo do të ndjekë gjithashtu provat dhe vuajtjet e Brandy-t, si në jetën personale ashtu edhe në atë profesionale, duke ilustruar se si ajo u rikthye si një artiste dinamike, e njohur për hitet muzikore me një karrierë të suksesshme në aktrim. Në moshën e ndjeshme 18-vjeçare, Brandy u përball me kostot e larta të famës, duke mbajtur imazhin e saj "të përsosur", ndërkohë që balanconte karrierën e saj si muzikante dhe përballonte presionet e rolit të saj në serinë e saj të suksesshme televizive "Moesha". Gjatë kësaj periudhe, Brandy pësoi ngjarje tragjike që i ndryshuan jetën, të cilat janë të dokumentuara në këtë special "Pas Muzikës". Duke rritur vajzën e saj si një nënë beqare dhe duke shërbyer si një model për të rinjtë në komunitetin e saj përmes Fondacionit Norwood Kids, i cili mbështet muzikën dhe artet performuese në shkollat publike, Brandy është në majën e saj dhe aktualisht është në studio duke punuar për albumin e saj debutues për RCA/Chameleon Records, i cili pritet të dalë më vonë këtë pranverë, si dhe është një aktore e kërkuar për disa role në TV dhe film, duke përfshirë rolin e saj të ardhshëm në filmin e Tyler Perry-t "Këshilltari i Martesës", si dhe rolet e saj në "90210", serinë e shkruar të BET "The Game" dhe duke shërbyer si një mentor në shfaqjen e talenteve në reality TV për fëmijë të titulluar "Majors and Minors"

Transmetuar më: 02 May 2012

Pas Muzikës: Notorious B.I.G. tregon për MC-në e lindur në Brooklyn që u ngjit nga rrugët në fronin e hip hop-it, duke zbuluar se si karriera e tij në lulëzim dhe prania e tij më e madhe se jeta u ndërpre kur ai u qëllua në moshën 24 vjeçare

Transmetuar më: 16 September 2012

Pavarësisht ditëve të tyre të errëta dhe luftës për të arritur një kontratë regjistrimi, Train u ngjit në yllin e rock-ut përpara se humbjet personale, droga dhe abuzimi me alkoolin të kërcënonin të shkatërronin gjithçka

Transmetuar më: 23 September 2012

"Pas Muzikës: NE-YO" eksploron statusin e zemrës R&B nga një talent i ri në një nga këngëtarët-këngëtarë më të njohur dhe më të suksesshëm në industri

Transmetuar më: 30 September 2012

Carrie Underwood flet hapur për sfidat që erdhën me famën e saj të papritur. Ajo gjithashtu diskuton kërkimin e saj për dashuri, i cili e çoi në romancën e saj si në përralla me bashkëshortin e saj, lojtarin e hokejit, Mike Fisher

Transmetuar më: 07 October 2012

Nicole Scherzinger diskuton rrugën drejt yllësisë dhe sfidat gjatë kësaj rruge, duke përfshirë hapjen për herë të parë mbi tensionin pas skenës që erdhi me suksesin e madh të Pussycat Dolls

Transmetuar më: 14 October 2012

Grupi alternativ/hip-hop Gym Class Heroes diskuton rritjen e tyre të shpejtë në famë dhe sfidat e rëndësishme që ajo solli, përfshirë varësinë e Travie McCoy nga ilaçet për dhimbjen dhe marrëdhënien e tij shumë publike dhe ndarjen nga superylli i popit Katy Perry

Transmetuar më: 29 October 2012

Në "Pas Muzikës: Toni Braxton," ikona përfundimtare e R&B-së dhe mbijetuesja flet hapur dhe sinqerisht për herë të parë në lidhje me udhëtimin e saj të karrierës si një karrocë ruse: luftërat e saj me shëndetin, duke përfshirë diagnozën e saj me lupus dhe autizmin e djalit të saj, dhe saktëson dy kërkesat e saj për falimentim

Transmetuar më: 05 November 2012

"Pas Muzikës: T.I." (në të vërtetë Clifford Harris Jr.) do të takohet me reperin prolific në 3 vitet e ngarkuara që nga speciale e tij e fundit "Pas Muzikës". Përditësimi i T.I. do të përfshijë artistin dhe gruan e tij Tiny duke diskutuar periudhat e tyre në burg dhe mësimet e nxjerra. Ai gjithashtu flet për dasmën e tij me Tiny, shfaqjen e tyre të suksesshme të realitetit, "T.I. & Tiny: The Family Hustle," (që kthehet në VH1 më 3 Shtator në 9pm), jetën e tij si bashkëshort dhe baba, si dhe karrierën e tij në rritje në aktrim, publikimin e librit të tij dhe publikimin e shumëpritur të albumit të tij të 8-të në studio. Pas një adoleshence me krim, dhunë dhe droga në rrugët e vështira të Atlantës, T.I. kanali frustrimin dhe trishtimin e tij në rap. Në vitin 2007, ndërsa përpiqej të blinte një armë, T.I. u vendos në një operacion të fshehtë dhe u kap nga agjentët federalë. Pas një viti në burg, T.I. u dërgua përsëri në vitin 2009 për shkelje të kushteve të lirimit me kusht. Pas lirimit pothuajse 2 vjet më vonë, ai mori një vendim të rëndësishëm për të ndryshuar qasjen e tij dhe që nga atëherë është bërë një mentor, duke arritur te rinia në vështirësi dhe duke predikuar kundër gabimeve të tij të bëra

Transmetuar më: 13 November 2012

"Pas Muzikës: P!nk" do të diskutojë si nënësia ka ndryshuar jetën e saj si dhe suksesin e saj të vazhdueshëm në karrierë që nga specialja e saj e mëparshme "Pas Muzikës". Shfaqja do të përfshijë gjithashtu intervista të reja me P!nk dhe bashkëshortin e saj, Carey Hart. Që nga debutimi i saj në vitin 2000, P!nk (Alecia Moore) ka publikuar 6 albume, ka shitur mbi 32 milion albume, 65 milion single (gati 20 milion këngë digjitale), mbi 1 milion DVD në të gjithë botën dhe ka pasur 12 single në top 10 në Billboard Hot 100 Chart. Ajo është fituese e 3 Çmimeve Grammy, 2 Çmimeve Billboard Music, 5 Çmimeve MTV Video Music, 2 Çmimeve MTV Europe, 2 Çmimeve të Zgjedhjes së Popullit dhe shumë të tjera. Albumi i saj i fundit në studio, Funhouse, debutoi në vendin e 2-të në Billboard Top 200 dhe prodhoi single-in hit "So What", i cili shënoi single-in e dytë #1 të P!nk në Billboard Hot 100 (pas "Lady Marmalade"). Albumi i saj më të fundit, Greatest Hits So Far, debutoi në Top 10 në mbi 13 vende dhe solli hitet "F**ckin Perfect" dhe "Raise Your Glass", të cilat shënuan #1-in e tretë të P!nk në Billboard Hot 100 Chart. P!nk pritet të publikojë albumin e saj të 6-të në studio, The Truth About Love, më 18 Shtator. Single-i i parë "Blow Me (One Last Kiss)" ka arritur në krye të listave të muzikës në të gjithë botën dhe shënon hitin e 12-të në Top 10 për P!nk në Billboard Hot 100

Transmetuar më: 28 July 2013

BTM Ludacris vë në pah një nga tekstshkruesit më të mirë të hip hop-it në Jug. Në intervistën e tij më të hapur, Ludacris flet për luftën e tij për të arritur njohjen në rap dhe përballjen me babanë e tij të dashur, por alkoolist

Transmetuar më: 16 July 2014

Linda Perry flet hapur për fëmijërinë e saj të dhunshme dhe se si e ktheu ankthin e saj në këngë hit. Pasi la 4 Non Blondes, Linda vazhdoi të prodhojë dhe të shkruajë për yje si Pink, Alicia Keys dhe Christina Aguilera