Matthew Hawkins

Nënshkrimi i një kontrate profesionale me kohë të plotë në moshën 17 vjeç (më 1977), Matthew Hawkins tashmë kishte stërvitur për dhjetë vjet. Si fëmijë, kërcimi i tij ishte i frymëzuar ndjeshëm - i shoqëruar me një ndjenjë të rinisë për aventurë dhe zbullim. Dimensionet intelektuale do të sillnin...

Nënshkrimi i një kontrate profesionale me kohë të plotë në moshën 17 vjeç (më 1977), Matthew Hawkins tashmë kishte stërvitur për dhjetë vjet. Si fëmijë, kërcimi i tij ishte i frymëzuar ndjeshëm - i shoqëruar me një ndjenjë të rinisë për aventurë dhe zbullim. Dimensionet intelektuale do të sillnin mbështetjen e tyre disi më vonë. Dëshira e tij e vazhdueshme për të ndarë pasuritë e njohurive të tij për koreografinë rrjedh nga një kënaqësi e gjatë në aktivitetin e kërcimit, e theksuar nga momentet kyçe të përvojës së rëndësishme. Në të njëjtën kohë që ai filloi të merrte seriozisht kërcimin, Matthew po këndonte me gjithë zemër në një kori local. Kur u bashkua me Shkollën Mbretërore të Baletit në moshën 10 vjeç, ai tashmë mund të lexonte muzikë dhe ndoshta kishte filluar të mësonte programin e provimeve të baletit për të rriturit përmes kurseve të mbrëmjes në Akademinë Mbretërore të Kërcimit. Trainerët e tij shprehën shqetësim se ai ishte një prodigj që mund të merzitej. Nuk duhet të kishin pasur asnjë dyshim.

Në vitet e tij të para në Shkollën Mbretërore të Baletit, Matthew "ecën" si një djalë i faqes në "Giselle" në Covent Garden dhe këtu filloi edukimin e tij artistik. Nga vendndodhja e tij në skenë, ose ulur në shtëpi gjatë provave, ai përftonte bazat dhe prezantimin e këtij dragoni klasik të kërcimit. Ai ishte i magjepsur të shihte si aktorët kryesorë do të përsërisnin por do të riformonin skenat kryesore - nuancat dhe detajet e vogla e magjepsën. Performancat e Giselle-it ishin paraprirë nga veprat e mjeshtërve abstrakt të shekullit të 20-të (nga Frederick Ashton dhe Jerome Robbins). Hawkins i ri do t'i vëzhgonte këto thërrmija në mënyrë të pjesshme dhe të plotë përsëri dhe përsëri. Në krijimin e operës "Vdekja në Venecia" të Benjamin Britten në vitin 1971, Ashton krijoi koreografinë e koreografitë e kërcimeve dhe Matthew kishte një rol të vogël si një nga fëmijët në skenat e plazhit. Megjithëse ishte kryevepra e mjeshtrave, siç u shfaq në skena të mëdha, "Vdekja në Venecia" shqetësonte audiencat e saj - bashkimi i kontestit, rrezikut dhe mjeshtërisë teatrale shijohej, veçanërisht nga lojtarët e rinj në skenë.

Ndërkohë, Matthew po mësohej si të mësonte kërcimin; regimi i RBS nuk ishte i vështirë dhe kishte një përs emphasizing të fortë në koordinimin fizik, lehtësinë dhe qartësinë e lëvizjes. U ndje se baleti duhet të jetë diçka me të cilën një person mund të jetojë dhe të rritet. Një përvojë kontrastu ofrohej përmes një shkëmbimi me Shkollën e Operas së Parisit, ku Matthew shijoi ekspozimin ndaj një mjedisi trajningje më të intensifikuar dhe më të presionuar. Një kalim në shkollën e lartë të Baletit Mbretëror përbën një ndryshim dramatik në ritëm në një lokalitet ku sfidat profesionale u përballen.

Rreth kohës së diplomimit të Hawkins, u filluan nisma në komunitetin e kërcimit në Mbretërinë e Bashkuar që fokusoheshin në mundësinë e nxjerrjes së brezave të rinj të koreografëve: për herë të parë në skenën e kërcimit, një akt krijues koreografik u mendua të ishte "i mësueshëm". Kursi Ndërkombëtar për Koreografë dhe Kompozitorë filloi rrugëtimin e tij të gjatë të shkollave dimërore dhe Matthew u bashkua me grupin e kërcimtarëve për të dytin prej tyre në vitin 1976. Ky episode frymëzues i hapte Hawkins-it sytë për realitete të reja të eksperimentimit dhe nxitër sfidimin e shëndetshëm me diskursin kritik - këto energji do të sillnin ndryshime më vonë.