Jean Vigo (1905 - 1934 )

Jean Vigo ishte regjisor i filmit francez i cili ndihmoi në formimin e realizmit poetik në film në vitet 1930; ai ishte një ndikim post-mortem në Rrugën e Re Franceze në fund të viteve 1950 dhe fillim të viteve 1960.

Vigo lindi nga Emily Clero dhe militantja e re e njohur katalane Eugeni...

Jean Vigo ishte regjisor i filmit francez i cili ndihmoi në formimin e realizmit poetik në film në vitet 1930; ai ishte një ndikim post-mortem në Rrugën e Re Franceze në fund të viteve 1950 dhe fillim të viteve 1960.

Vigo lindi nga Emily Clero dhe militantja e re e njohur katalane Eugeni Bonaventura de Vigo i Sallés (i cili adoptoi emrin Miguel Almereyda—një anagram i "y'a la merde", që përkthehet si "ka mut"). Shumica e jetës së hershme të Jean ishte kalon në arrati me prindërit e tij. Ati i tij u burgos dhe u vra në Burgun e Fresnes më 13 gusht 1917. Më pas, i riu Vigo u dërgua në një shkollëfale me një emër të marrë përsipër, Jean Sales, për të fshehur identitetin e tij.

Vigo njihet për dy filma që ndikuan në zhvillimin e ardhshëm të kinematografisë franceze dhe botërore: Zero për Udhëheqje (1933) dhe L'Atalante (1934). Zero për Udhëheqje u përshkrua me miratimin kritik David Thomson si "kushtrimi i katëdhjetë e katër minutave të një crescendo anarshik të mbështjellë, edhe pse shkurtër gjatë". L'Atalante ishte filmi i vetëm i tij i gjatë. Historia e thjeshtë e një çifti të ri martuar që ndahet dhe ribashkohet është e veçantë për mënyrën se si bashkon pa përpjekje filmat e thjeshtë natyralistik me skenat dhe efektet e ndritshme, ëndërrimtare. Thomson e përshkroi rezultatin si "jo aq një kryevepër sa një përkufizim i kinematografisë, dhe kështu një film që qëndron vendosmërisht ndryshe nga trupi i madh i filmave." Karriera e tij filloi me dy filma të tjerë: À propos de Nice ("për Nice", 1930), një film i bërë pa zë, i frymëzuar nga filmat sovjetikë lajmesh që shikonin pabarazinë shoqërore në qytetin bregdetar të Nice; dhe Jean Taris, Kampioni i Notit (1931), një studim mbi bregdetarin Jean Taris. Asnjë prej katër filmave të tij nuk ishin sukses financiar; në një moment, me shëndetin e tij dhe të gruas së tij duke u përkeqësuar, Vigo u detyrua të shesë kamerën e tij.

Vigo ishte i martuar dhe kishte një vajzë, Luce Vigo (një kritik filmash) në vitin 1931.

Zero për Udhëheqje u ndalua nga qeveria franceze deri pas lufte, dhe L'Atalante u mutilua nga shpërndarësi i tij. Deri tani, Vigo ishte shumë i sëmurë për të luftuar në mënyrë të ashpër çështjen. Të dy filmat kanë jetuar mbi kritikët e tyre; L'Atalante u zgjodh si filmi i 10-të më i madh i të gjitha kohërave në anketën e Sight & Sound në vitin 1962, dhe si filmi i gjashtë më i mirë në anketën e vitit 1992. Në fund të viteve 1980, një kopje e vitit 1934 e L'Atalante u gjet në Arkivin Kombëtar të Filmit dhe Televizionit të Britanisë dhe u bë një element kyç në rindërtimin e filmit në versionin e tij origjinal.

Duke shkruar për karrierën e Vigo-s në The New York Times, kritiku i filmit Andrew Johnston tha: "Radhët e regjisorëve të mëdhenj të filmave janë të shkurtëra për Keats-et dhe Shelley-t, artistë të rinj që janë të ndarë në kulmin e jetës së tyre, duke lënë pas një duzine veprash të mëdha që sugjerojnë atë që mund të kishte qenë. Por ai që plotëson këtë kritere është Jean Vigo, regjisor francez i cili vdiq nga tuberkulozi në moshën 29-vjeçare në vitin 1934."

Çmimi i Institutit Parajanov-Vartanov në vitin 2011 iu dha post-mortem Jean Vigo-s për Zero për Udhëheqje dhe iu përcoll vajzës së tij Luce Vigo.