Yunchang He (1967 )

Artisti më i angazhuar dhe sfidues i performancës në Kinë, He Yunchang (l. 1967) ka performuar dhe ekspozuar në mbarë botën. Në performancat e tij intime dhe katartike, rezistenca psikologjike dhe fizike merr kuptim ekzistencial. Në Dialog me Ujë (1999), ai përpiqej mbi 90 minuta të prendente një...

Artisti më i angazhuar dhe sfidues i performancës në Kinë, He Yunchang (l. 1967) ka performuar dhe ekspozuar në mbarë botën. Në performancat e tij intime dhe katartike, rezistenca psikologjike dhe fizike merr kuptim ekzistencial. Në Dialog me Ujë (1999), ai përpiqej mbi 90 minuta të prendente një lumë në dy gjysma me thikë ndërsa varur përmbys nga një krane; në Luftën: Një dhe Nëntëqind (2001), ai luftoi vazhdimisht me njëqind persona për 66 minuta; në Përdorim (2004), ai vulosi veten brenda një blloku bronxi për 24 orë. Kudo tjetër, ai ndërmerr udhëtime të vetë-zhvillimit dhe kthehet psikologjikisht i transformuar. Në Rrugëtimi i Gurrës rreth Britanisë së Madhe (24 shtator 2006 - 14 janar 2007), ai mbajti një gur nga Boulmer, në bregdetin verior të Anglisë, dhe e kthente atë aty pasi kishte bërë një ecje rreth 3,500 kilometra kundër orës së rrumbullakët të Britanisë. Në Ëndrrën e Udhëtimit—Nga Muzeu i Artit Asian Fukuoka deri te Malu Fuji (2009), ai dalëngadalë doli nga një grumbull 999 gurësh duke pikturuar në secilin prej tyre rrugët imagjinare të një ngjitje shpirtërore.

Disa nga performancat e He përfshinë dhimbje të mëdha dhe ndërhyrje në trupin e tij, përfshirë shikimin në një distancë të afërt në 256 drita të ndriçuesve për një orë, largimin kirurgjik të njërës prej brinjëve të tij, dhe më së miri "Një Mëter Demokracie" (2010). Në këtë vepër, 25 pjesëmarrës votuan kolektivisht për të ekzekutuar propozimin e artistit për të prerë trupin e tij me një hapje prej 1 metri pa anestetikë dhe qëndruan për ta parë plotësimin e saj. Edhe pse në dukje tronditëse në fillim, këto vepra, si gjithë veprat e He, gjithmonë zbulojnë një angazhim të thellë me diskursin bashkëkohor të artit dhe filozofinë klasike chinoise, si dhe një ndjeshmëri delikate ndaj çështjeve të rëndësishme të kohës sonë. Duke e trajtuar trupin e tij si medim dhe si objekt, ai kthen konceptet filozofike abstrakte dhe transformimet amorfësh të kohës sonë në përvoja që janë kuptueshërisht konkrete dhe të jetueshme. Në të vërtetë, He Yunchang i referohet praktikës së tij në gjuhën kineze si xianchang yishu ose "art të gjallë" në dallim me kuptimin e "performancës" si aktim.