Ian Hugo (1898 - 1985 )

Ian Hugo lindi Hugh Parker Guiler në Boston, Massachusetts, më 15 shkurt 1898. Fëmijëria e tij u kalua në Puerto Rico—një "parajsë tropikale", kujtimi i së cilës mbeti me të dhe dol në Xheifën e tij dhe në filmat e tij. Ai ndoqi shkollën në Skoci dhe mbaroi universitetin Columbia, ku studioi...

Ian Hugo lindi Hugh Parker Guiler në Boston, Massachusetts, më 15 shkurt 1898. Fëmijëria e tij u kalua në Puerto Rico—një "parajsë tropikale", kujtimi i së cilës mbeti me të dhe dol në Xheifën e tij dhe në filmat e tij. Ai ndoqi shkollën në Skoci dhe mbaroi universitetin Columbia, ku studioi ekonomi dhe letërsi.

Hugo po punonte në National City Bank kur takohet dhe martohet me autoren Anais Nin në vitin 1923. Çifti u transferua në Paris vitin pasues ku ditari i Nin dhe aspiratat artistike të Guiler u lulëzuan. Guiler u tremb se bashkëpunëtorët e tij biznesorë nuk do ta kuptonin interesin e tij për artin dhe muzikën, e lëre më atë të gruas së tij, kështu që filloi një jetë të dytë, krijuese, si Ian Hugo. Ian dhe Anais u zhvendosën në Nju Jork në vitin 1939. Vitin tjetër ai përfshihej në gravurë dhe intaglio, duke punuar në atelierin e shtypit eksperimental të Stanley William Hayter, Atelier 17, i krijuar në Shkollën e Re për Studime Shoqërore.

Hugo filloi të prodhonte imazhe surrealiste që shpesh përdoren për të ilustruar librat e Nin. Për Nin, dashuria e tij e palëkundur dhe mbështetja financiare ishin të pazëvendësueshme—Hugo ishte "qendra e qëndrueshme, zemra... shtëpia ime, shpëtimi im" (16 shtator 1937, 'Më afër Hënës, Ditari i Pafajësuar i Anais Nin', 1937-1939). Portretet favorizuese të Higos dhe Nin shfaqen në dramën filmike të Philip Kaufmanjit të vitit 1990 rreth një tredhesh lirie letrare, 'Henry & June'.

I frymëzuar nga komente që shikuesit vunë re lëvizje në gravurat e tij, Hugo mori përsipër të bëhej regjisor filmash. Ai kërkoi ndihmë nga regjisorja avant-garde Sasha Hammid për udhëzime, por iu tha: "Përdor kameran vetë, bëj gabimet e tua, krijo stilin tënd." Hugo nisi një eksplorim të median filmike si mjet për të thelluar në ëndrrat e tij, pavetëdijen dhe kujtimet. Pa një plan specifik, ai mbledhte imazhe të gjalla, vetëm për t’i riorganizuar ose për t’i superimponuar, duke kërkuar një ndjenjë lidhjeje vetjake përmes bashkëpunimeve poetike që krijonte. Këto eksplorime intuitivësh ishin të ngjashme me evokimet mistike të gravurave të tij, të cilat i përshkruan në vitin 1946 si "hieroglife të një gjuhe në të cilën pavetëdija jonë përpiqet të përcjellë mesazhe të rëndësishme, urgjente."

Në botën nënujore të filmit të tij ‘Bells of Atlantis,’ drita vjen nga bota mbi sipërfaqe; ajo është jashtë këndvështrimit tokësor, jashtë vendit, por thelbësore. Në ‘Jazz of Lights,’ ndriçimi i rrugës së Times Square bëhet, sipas fjalëve të Nin, “një rrjedhje ephemere e ndjenjave.” Kjo rrjedhje, që ajo e quan gjithashtu “fantasmagjike,” pati një ndikim të rëndësishëm në Stan Brakhage, i cili tha se pa Jazz of Lights (1954), “nuk do të kishte ekzistuar Aspekti i Natës,” filmi i tij autobiografik që solli një epokë të re të filmimit modernist eksperimentale.

Hugo studioi dy dekadat e fundit të jetës së tij në një apartament në Nju Jork, të lartë mësipër rrugës. Në mbrëmje, rrethuar nga një peisazh i ndriçuar me dritë elektrike të punuar nga njeriu, ai u diseptonte kujtimet e tij në një kasetë rekord dhe herë pas here, pastronte matricat e kuqërremta që mbështjellnin imazhet e gravuara të botëve të tij të jashtëzakonshme.

Veprat grafike të Hugo shpërndahen në koleksionet e Muzeut të Artit të Baltimores, Muzeut Britanik, Muzeut të Brooklyn, Muzeut të Artit të Indianapolis, Librarisë së Kongresit të SHBA-ve, Muzeut të Artit të Modern, Galerisë Kombëtare të Artit, Muzeut Rose të Arteve (Universiteti Brandeis) dhe Muzeut Smithsonian të Artit Amerikan.