Nathaniel Dorsky (1943 )

Rritur në Nju Jork me një dietë të qëndrueshme të Westerns dhe Aventurave të Vërteta të Disney, Nathaniel Dorsky filloi të xhironte filmi 8mm në moshën njëmbëdhjetëvjeçare. Në vitin 1963, kur sapo kishte mbushur 20 vjeç, bëri Ingreen, një psikodramë simbolike guximtare rreth rritjes seksuale të...

Rritur në Nju Jork me një dietë të qëndrueshme të Westerns dhe Aventurave të Vërteta të Disney, Nathaniel Dorsky filloi të xhironte filmi 8mm në moshën njëmbëdhjetëvjeçare. Në vitin 1963, kur sapo kishte mbushur 20 vjeç, bëri Ingreen, një psikodramë simbolike guximtare rreth rritjes seksuale të një të riu. Në premierën e këtij filmi, takoi shpejt një koleg regjisor, Jerome Hiler, i cili do të bëhej partneri i tij në jetë dhe një burim i madh frymëzimi për punën e tij. ("Ne po xhironim për njëri-tjetrin," tha së fundmi Hiler.) Në vitin 1971, të dy u zhvendosen në San Francisko, ku jetojnë prej atëherë. Rreth të njëjtës kohë, Dorsky hyn në një heshtje krijuese dhjetë vjeçare. Ai u kthye në vitin 1982 me Ora për Jerome, një film 55 minutësh i përbërë nga materiale të regjistruara mes viteve 1966 dhe 1970. Si të gjitha veprat e tjera të Dorskyt, është një lloj poezie kinematografike lirike, plotësisht e heshtur dhe e rrënjosur në një traditë artash të devocionit që daton qindra vjet më parë (në këtë rast, dorëshkrime të ndriçuara mesjetare dhe libra lutjesh).

Resti i viteve tetëdhjetë gjeti Dorskyn duke eksperimentuar me forma dhe materiale të reja: Alaya e vitit 1987 ishte plotësisht prej materiale të shkuar nga rrotullimet e rërës, dhe Ariel e vitit 1983, e cila pati një shfaqje publike të rrallë në Festivalin e Filmit të Nju Jorkut të këtij viti, është një film i bukur i trajtuar dorë me linja të imta, të dridhura dhe horizontale të balancuara. Ishte me Triste të vitit 1996—e redaktuar nga mbi 20 vjet materialësh—që Dorsky, sic e tha njëherë ai, arriti plotësisht në “niveli të gjuhës së filmit që jam duke punuar për ta.” Që atëherë, ai ka bërë 16 filma të shkurtër të ndriçuar, që sfidojnë përshkrimin, secili me tonalitetet dhe hije të veçanta. Në filma si Compline (09), August and After (12), dhe titujt e tij më të fundit, Spring dhe Song, Dorsky krijon atë që shpesh quhet një “botë që lundron,” ku skena rrugësh, brendësi shtëpiake, kullota, lumenj dhe pyje shndërrohen në fusha lojërash për dritë, ngjyrë dhe hijë. Në një fushë që shpesh dominohet nga prerje frenetike dhe/ose stanjacion i gjatë, filmat e Dorskyt shpalosen gradualisht por në mënyrë të qëndrueshme në një lloj suspendimi të qetë. Ata shpesh përpiqen të bëjnë me dritën dhe teksturën atë që, në librin e tij Devotional Cinema, Dorsky e lavdëroi Mozartin për të bërë në ndryshimet e tonit dhe linjat melodike: për të “bashkuar një stil me metabolizmin njerëzor në çdo detaj”.